记者：评审工作到现在已经接近尾声，您能从整体上给我们谈一下，您对本次双年展的整体印象吗？

　　杨恩璞：对于这次摄影双年展，我主要想说的有两点，第一点是本次双年展征集到大量的外国优秀作品，我参加这种国际上的评选有很多次了，一般来说他们都是很注重本民族的文化，外国的东西很少，但是在济南的这次双年展中，我看到了来自不同国家不同风格的作品，这种国际性应该就是一种很大的进步。另外一点就是本次双年展融入了不同的风格流派，在创意意识和现代观念上也很让人惊讶。

　　记者：在这次双年展中，你最欣赏的作品是哪几幅？

　　杨恩璞：应该说我最欣赏的是关于克隆人的那一组，我给它起了个名字叫克隆忧思录，它体现了对未来社会，人们的想法，是忧虑还是无奈，都具有很大的社会特征性。这组片子不仅仅是搞创新，更不是搞花样，它是有深刻思想和社会主题的。一般人想不到的角度，他想到了，这就是一个高层次的作品。还有一幅纪实性的作品，我也非常喜欢，我叫它水漫威尼斯，很多人往往从风光文化、休闲这些角度去拍威尼斯。但这幅作品的角度是从世界文化遗产来入手的，他讲了一个文化遗产的没落问题，威尼斯是15世纪的一个古老的水上城市，现在它正在下沉，只有真正有忧患意识和社会责任感的人才会为此担忧，这组照片就是把威尼斯历史的辉煌和现在的灾难相比较，非常典型，角度也非常独特。并且它采用水下摄影，这也是一个大胆的想法。

　　记者：您是怎样理解创意摄影的？

　　杨恩璞：在这次双年展中，出现了很多不错的创意摄影，但是大家都能看到的共同点就是他们想法的独特，并且都能够联系社会现实，有很高的层次。这当然与一般使用数码技术拼贴有本质的不同，数码技术的采用，只是一种表现手法，创新包括形式创新和主题创新两个层次，主题的创新加上艺术家的个性那才是更高的层次，这也正是为什么我喜欢《克隆人忧思录》和《水漫威尼斯》的原因，头脑的创新才能最好的打动人心。

　　记者：这次双年展共收到世界各地1400余位摄影家的作品，您能谈一下国内外作品的不同吗？

　　杨恩璞：严格来讲，我认为国内外的作品不具有本质上的比较性。这好像拿苹果与西红柿相比较，这也不是运动会，有一个统一的标准来衡量，两种不同文化底蕴的东西很难来比较，艺术风格上是不可比的，我们只能在制作精致程度上来比较一下。国内有一组作品，拍的是京剧艺人的生活，他看到了京剧存在的危机，也比较有深度，与国外的那组威尼斯是不相上下的。我比较喜欢的那张脸谱的，一个艺人化了妆的脸，但浓妆后面隐约能看到贴着的创可贴，这就说明作者观察生活很细致，这就是一个切入点，从伤痕中看到京剧艺术的隐痛，用文化的造型语言来表现文字力所不能及的地方。国内的这组京剧和国外的威尼斯，两者都表现一种忧患意识，但是不同的文化造就了不同的风格，这在艺术表现上也是难以比较的。