2006年9月2日，由山东工艺美术学院与中国艺术摄影学会、济南市委宣传部联合主办的中国（济南）当代国际摄影双年展评选工作在东方现代艺术馆落下帷幕。由国内外知名的10位专家组成的评选委员会，对来自世界各地1400余位摄影家的作品进行了初评，并对入闱的国内外200余位摄影家的作品进行了终评。借此机会我们对双年展评委之一、中国摄影家协会国际部主任任树高进行了采访。
记者：评选活动已经结束了，在参赛作品中你印象比较深的是哪件作品？
任树高：我觉得阿根廷的几件作品还是很不错的，很有创意。其中有一件作品让我印象比较深刻，它拍摄的是制作克隆人的工厂，那个片子并不仅仅是把一些摄影元素摆在上面，然后采用数码技术制作，而是具有更深刻的创意的和社会内涵，它提出了一个世界非常关注的问题——人类能不能克隆，克隆之后会发生什么？非常引人深思，也很有高度。还有一组叫世界末日的作品，他想象着50年后世界的战争，核战争、生化战争还有一些人在水里逃跑的景象，这既是一种创意，也表达着对世界、社会的关心，问题剖析得非常深刻，我觉得这些创意都很好，他们都有一定的深度，这就向人们证实了创意摄影不仅仅是Photoshop数码处理,更看重的是人脑的创新思维，毕竟Photoshop只是一种工具，一种表现手段。我们可以这样理解，Photoshop可以用来搞创意，但是创意却不是Photoshop。就像数学里的对角线理论，对角线相等，但相等的却不全是对角线。
记者：往往一幅作品被评选推出之后，很多人会竞相模仿，您是怎样看待这个问题的?
任树高：摄影界，这种现象的确很多。很多年前有一幅作品叫《古庙的春天》，拍得是很多西藏僧侣在阳光下的场景。紧接着，这种表现方式就被很多人模仿了。我觉得这样并不好，摄影更重要的是要有个人的风格，有自己的想法，这一点很重要。像这次双年展中，有一组作品是表现京剧演员的演艺生活，作者用了三年时间拍了大量的照片，这样就非常真实，视角也很独特。
记者：您在这次评选活动中，依据的标准是什么？
任树高：任何一种评选都是仁者见仁，智者见智的。毕竟每个人的文化素养、个人经历、艺术欣赏方式都不相同，但是不管怎样，评价一件作品，不是从某一方面入手，而是从整体上来看的。这包括，这一作品的创意思想，对社会的关注、画面构图、色彩、用光等等，每一方面都很重要，我们都是会综合考虑的。
记者：如今随着数字技术的发展，数字摄影也迅速普及。你觉得摄影的价值应该体现在哪里？
任树高：像现在来讲，我们是将摄影作为一门艺术，在搞艺术创作。但就摄影的真正意义来讲，我认为，摄影应该是用来记录社会的，并且要促进社会向好的方向发展。并不仅仅是纪实的作品要这样，创意的作品也要这样，反映社会各个方面。它可以对现状进行剖析，也可以是对未来社会的遐想。
记者：通过这次双年展，您简单给我们谈一下现在摄影界的现状吧？
任树高：目前国内的创意摄影越来越多，这是一个趋势。这次双年展尽了很大努力，得到世界二十多个国家的国际摄影组织的积极参与和大力支持。应该说在创意摄影这一方面，国外的发展要比我们早，但是国际摄影组织把摄影分为三个部分，即写实摄影、艺术摄影和商业摄影，创意设计只是艺术创作的一部分，毕竟摄影是一个很大的主题，牵涉了方方面面的问题，国内的摄影界也正在一步步的发展。
记者：这次双年展同时也收到国内外大学生作品一万余件，作为前辈，对摄影专业的大学生提一点建议吧？
任树高：现在的年轻人思想很活跃，是摄影界的未来，这一点很肯定。我们也一直鼓励你们去搞艺术创作，自古英雄出少年嘛，但是摄影的功夫是一点一滴慢慢积累的，上至天文下至地理，它牵涉到舞蹈音乐等各个方面，这就要求你们有很丰厚的知识含量，因此你们一定要广泛学习，不断地充实自己。
