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| 作者：
顾 铮
来源：
中国摄影在线
更新：
2006-12-2
点击：
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2003年3月2日，一个名为《日本摄影史》的大型日本摄影展览在美国休斯顿美术馆举办。这个展览会学术性浓厚，其重要意义在于，人们发现，自1974年纽约现代艺术博物馆举办了第一次向西方全面介绍日本摄影的《新日本摄影》展览以来，当代日本摄影与日本近年来面临的经济萧条不同，依然保持相当的活力，人才济济，阵容整齐。
日本当代摄影起自1950年代后期，其时多受埃尔斯肯、克莱因等西方摄影家的影响，开始逐渐偏离报道摄影的主流，深入开掘摄影这个媒介与摄影家自身的关系，突出个人关照现实的视角。与此同时，随着对于摄影本体的认识的深入与对于语言探索的深化，摄影的“日本性”也悄然浮现。
参加本次展览的日本摄影家，有相当一部分人崛起于1960、70年代。如石内都、森山大道、荒木经惟、北井一夫、须田一政等，现在都已经是受到国际艺坛热切关注的重要摄影家。
北井一夫成名于拍摄抗议建设东京成田机场的三里冢事件，但后来把目光移向因城市化而日趋空疏的农村，开了“新纪实”风气之先。北井在自己的影像中一贯追求的是普通人的生活现实感及以人为中心的生活场所的生活气息的诗意再现，而这又是以一种在视觉上尽量贴近生活本身、谦和平实的风格表现出来。北井以其亲切的注视和照单全收的视觉包容力，从各个方面细细地观察日本农村的各种变化并形诸他的影像。他的照片中的所有的事物，无论是人和物，经过他的注视都变得栩栩生辉，获得各自的生命力，可谓“一草一木总关情”。
女摄影家石内都在1970年代以拍摄美军基地驻在城市横须贺而著名。而当她于１９８８年开始名为《１９４７》的系列时，则捡拾了她的高中同班女生的身体片断并连缀起来，使之成为一首有关女性的生命历程的影像咏叹调。这些同为１９４７年出生的日本女性，现在或是美容师、画家、或是主妇、店员。她们的人生旅程已有相当时日。石内都拿出微距镜头，细细端详起她们的手与脚。通过她的精密描写，这些饱经生活沧桑、隐含生命密码的手与脚呈现出丰富的生命质感。此后，她开始关注身体上的伤痕，将生命的脆弱与坚韧同时定影于画面中。
森山大道是成立于1969年的“挑衅”群体的一员。这个群体现在已经成为日本摄影史的传说。“挑衅”群体成立当初，他们发出豪言壮语：“要为思想提供材料”。可见他们对于摄影的期待。森山的影像表现着重于个人心理感受的抒发，而他对于颗粒效果的独特处理所形成的强烈视觉效果，使他的影像具备了一种不同凡响的特殊气质。在这些质感与形式感兼具的照片中，他将一个孤独的个体在城市中将愤怒与压抑压缩为视觉的尖锐嘶叫。
荒木经惟的影像的引人入胜之处在于他在虚构与真实之间所制造的诸多视觉悬念。人们在这种似是而非、似真似假的画面里失去对真实的敏感度，也同时失去对虚构的警惕性。从他的虚构中，人们也许可以寻找到真实的现实感受，而从他的真实中则可以获得虚构的艺术享受。而所有这一切，却又是透过摄影这个看似最为“真实“的媒介来达成的。其实，对于荒木经惟来说，虚构与真实是具有同等的意义的。他以摄影打破对真实的幻想，将真实与摄影的必然的想像纽带一刀切断。而这也许是他用摄影讨论“何为摄影”的最大贡献。
摄影是一种借“物”发挥的装置。这在须田一政的照片得到了最为切实的证实。正如他自己所说的，让视线停留于某个事物完全是自己的好奇心使然。那可以是，一管衣袖，一双背影，几片云朵，而这就是他最终以照片形态凝固起来的个人的记忆形态。
白冈顺在1970年代离开日本在欧美行走。他的照片影调浓郁，于片片忧郁的阴影之中中挥洒他的人生感受。而他对于阴影的幽妙之处的敏感，无法不让人想到写了《阴翳礼赞》的谷崎润一郎对于光景中的光影的细腻感受。
如果说上述摄影家的作品代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理的话，那么1980年代后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学的观念色彩与理性的冷静。他们对于一个主题的全方位的关照与一种类型学式的收集与编目，更让他们借摄影建立起一种摄影现实主义与观念形态的新联系。而就手法的精纯与一以贯之而言，则可窥见日本人性情之中执拗以至偏执的一面。
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