摄影名家简庆福（康良摄影）
简庆福，中山市南朗镇南塘村人，1921年出生，自幼爱好美术，18岁到上海美专学习，其后长居香港。
简庆福是从美专学习期间开始接触摄影的，其后数十年如一日，以摄影艺术为终生事业。早在1957年，他就有作品参加在北京举办的“穗港澳摄影作品展”。至今仍活跃在国际影坛上，每年都要多次从香港回到国内乃至到世界各地采风拍摄，其精美的佳作不断出现在国际和国内有影响的摄影报刊上与大小影展中。多年来，他积极参与举办重大的全国及国际性摄影活动，应邀举办个人影展、讲座、担当大赛评委等，为光大中国摄影事业尽心出力。
2003年4月8日，中国太湖国际旅游摄影节以他的名义举办“简庆福杯”摄影大赛，参加者共有来自美国、日本、港、澳、台及北京、上海、新疆等地的600多位著名摄影家。从香港专程赶来的他兴致勃勃地在开幕仪式上率先举机开拍。他在太湖拍摄的一幅精品——《一湖春水晓帆风》则被制作成了主席台背景。
在60多年的摄影艺术生涯中，简庆福勇于探索、勤于钻研，创作佳作无数。他在艺术上造诣高深，对摄影界服务与贡献良多，并曾获“世界摄影沙龙十杰”等荣誉，在国内外影坛享有崇高的声誉。
简庆福的摄影作品以独具匠心的精美构图见长，雄浑的意境与细致刻划的有机结合，给人留下难以磨灭的深刻印象。张五常曾经说过：简庆福的摄影作品，“只有美国的风景大师安素·亚当斯和他相比”。例如他的名作《雁背夕阳》，照片中由大地的垄线与天空的鸟群形成的辐射线构图，就给欣赏者一种强烈的视觉冲击力：奔放、壮阔，充满诗一般的音乐感。
简庆福因应题材的需要，对作品的创作手法作出多种成功的尝试。例如，具有中国传统水墨效果的《黄山》、《别时茫茫江浸月》；具有油画效果的《春之颂》；具有漆画效果的《抒情曲》；具有彩印木刻画效果的《伞下人生》等，都堪称很具个性化的佳作。
最有趣的是他拍摄的一幅江南水乡景色作品，画面上端，作为远景，隐约可见一列充满生机的绿荫下的长堤和拱桥，主画面的百分之八九十，是一个秋后的荷塘，黑色的荷梗满布于如烟似梦的水光雾影中，恰如用钢笔用力勾勒的形式多变的几何图形，壮观而又凄美。由于基调绚烂而明亮，所以不会令人感到悲观，只是从中领悟到一种成熟季节的平和与安祥。取名《心有千千结》，则更进一步点明了主题，给人留下了极为丰富的联想空间。
而到了近年，对于电脑科技的崛起，简庆福把它视作丰富艺术表现力的手段之一加以运用发挥。据他本人介绍，他展出的《春牧》，在一株大树下的宛若繁星的羊群，就是以电脑油彩逐一绘画，存到电脑档案里，再从电脑输出，整体拼接效果天衣无缝。
简庆福是国际级的摄影大师，但迄今为止，他极少向人透露他的生平。这是因为，他更希望让作品说话，通过自己的艰辛创作，把祖国的秀丽山河和风土人情以艺术的形式展现在读者的面前，他本人则悄然隐藏于作品背后。其实，这也正是中国传统文人所推崇的“众乐乐”的最高境界。简庆福从不愿意在别人面前功利地多谈自己。
但在《简庆福摄影集》的《自序》中，我们找到了打开他心扉的钥匙：
“溯自1980年及1987年，曾先后出版影集。分别以该期间段，惬一己之意，亦邀同道知交谬赏，合以部分早岁尝试，经考验而仍存者辑成。无非藉作回顾，并树漫漫长路之里程。
时光荏苒，再版距今，又已十载，可喜兴犹未替，勤更胜昔，习作累积，不敢云少。惟昨日之是，今日则非之性未改，至滋味回甘，犹可咀嚼者，数仅寥寥而已，益促创新突破之索求。惜情如逆水溯流，未免寸步难移之愧！
综观中外古今，文学、绘画、音乐、雕塑等大名鼎鼎艺术家，其作品能经主观及客观考验，传世而允称不朽者，量亦有限。斯赧颜护短，窃引为谅耳。
今者不量，又检年来镜底所收，汰存复成新集。奈眼幸随日而高，手仍拙而未进何。故多未副所期，亦志鸿雪云尔。
切望同道知交，不我遐弃，渎神之余，勿吝赐教，藉责来日进修之券。”
由此我们可以看到他对创作的一丝不苟与“逆水溯流”的决心，亦由此可见大师风范何其坦荡！
