《Imogen and Twinka at Yosemite》 裘迪·戴特 1974年

    从60年代起直到现在，裘迪·戴特一有机会就创作自拍像。但拍得最集中、最广为人知的，是1982年完成的系列照片。其中既有以裸体衬托大自然的黑白自拍像，也有在影室里化妆成各种女性形象，对社会期待的典型“女性角色”大加嘲讽的彩色自拍像，它们都是她在年满40岁后不久摄制的。

    隐秘和边缘

    女性艺术的全面爆发，也出现在20世纪60年代，女艺术家们不自觉地开始试图通过作品，反映社会生活领域和文化领域中以男性为主导的现象，她们期望重新认识女性自身以及两性关系。与此同时，一些处于边缘的文化群体也开始向主流文化挑战，青年亚文化也开始成为摄影和观念艺术的主题。

    摄影师南·格尔丁(Nan Goldin)就是以这样的方式介入了亚文化群体，她和她的朋友们，一群沉迷于酒精、性的年轻人，他们自暴自弃，拥有很多为社会不容的癖好，被称为“Queer”。她通过一种带有自传性质的“视觉日记”，坦露自己在这个群体中的心理体验。她自己认为：“拍摄这些照片的第一个理由是告诉人们我自觉的生活。电视提供的图像、好莱坞电影所描述的大众现实生活，看上去是真的，但实际却是人们对生活抱有错误的期待。我认为打破大众文化强加于人的幻想神话是很重要的事情。”

    摄影家罗伯特·梅普勒索普(Robert Mapplethorpe)被大众称为“黑暗王子”，因为他从20世纪70年代末以来，一直围绕着同性恋主题拍摄。尽管他的作品带有一种谨慎的、诗意的优雅，但由于对性忌禁区的涉足，使得他一直被视为是先锋艺术家。

    《Untitled #3》 罗伯特·梅普勒索普 1985年

    梅普勒索普在20世纪70年代拍摄了大量为黑人模特的照片，被人们称为“黑暗王子”。他采用极其柔和的光线，揉合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。

    《死亡部队交谈》  杰夫·沃尔 1992年

    杰夫·沃尔使用灯箱的特殊光线让摄影作品出现更具张力的视觉映象，同时让图片透出戏剧效果。

    戏剧摄影

    杰夫·沃尔(Jeff Wall)非常擅长在广告灯箱上进行创作。他试图通过这种出现在公共空间中的媒介，来表达自己的生活感受并引起公众注意。而他的作品内容，往往充满了戏剧色彩，首先构思一个能够折射社会问题：性别歧视、暴力、环境、性、隔膜等内容的戏剧化情节，再寻找一个场景，最后找一些人来扮演角色。沃尔自称是“戏剧摄影师”，他说：“我希望以此证明主题已经被主观化，根据我的感觉和解读能力加以描绘并重新设置。”他通过进行设计的“偶然事件”和相机的定格，实现作品的效果，使之像一面镜子，折射出社会种种深层问题。