“济南国际摄影双年展”自2006年创办以来，已成为一个具有广泛国际影响力的文化品牌，并以学术性、专业性、多元性和国际化在国内外摄影界享有盛誉，是我国重要的摄影节展之一，在全国摄影展会中占有十分重要的地位，2008年获得了国际摄影艺术联合会（FIAP）的官方认证，2012年被文化部评为“国家重点优秀展览项目”和“全国美术馆发展扶持计划优秀成果”，2014年国际摄影艺术联合会命名山东工艺美术学院美术馆为“国际摄影艺术联合会常设展览中心”。

   第九届济南国际摄影双年展由主题展、学术展、邀请展三大板块的60多个展览组成，分别在三个展场共展出2500余幅作品，同时还以线上与线下展览相结合的方式，进行了摄影交流与互动，并编辑出本届双年展学术成果文本6册。

支持单位

国际摄影艺术联合会（FIAP）

主办单位

山东工艺美术学院

中国艺术摄影学会

山东国际文化交流中心

丝路国家摄影组织国际联盟

承办单位

山东省摄影家协会

山东工艺美术学院美术馆

山东工艺美术学院墨子国际影像研究院

协办单位

亚太摄影艺术联盟

东方国际摄影艺术促进会

第九届济南国际摄影双年展获奖名单

荣誉展览奖

《家园——中外摄影师眼中的“一带一路”》

《邻居——中韩当代摄影家优秀作品展》

最佳展览奖

《背影——当代中外摄影名家作品展》

《周章相》

《东南亚摄影师联展》

《存在与表达——新集锦摄影》

《视域 ·无限 》

《相知万里•微芒成阳——亚太地区高校摄影邀请展》

最佳策展人奖

阿加莎（印度尼西亚）、曹庸硕、南龙海、石明、阳丽君、张辉、黄荣华(土耳其)、柳银珪(韩国)。

最佳摄影师奖

肖萱安、李朝晖、颜劲松、袁蓉荪、艾德尔•鲁斯里（印度尼西亚）。

优秀摄影师奖

吴美珍、晨夜、陶文焰、敏查•枉班恰（泰国）、裕敏唐（缅甸）、林威义（马来西亚）、高上、李政德、忻力、胡群山、戴惠荣、索亚伦。

《邻居——中韩当代摄影家优秀作品展》奖项

 中韩经典摄影作品奖

金根勋（韩国）《霜花》、关锁芹（中国）《故土》、柳銀珪（韩国）《青鹤洞变与不变》、孙廷永（中国）《社祭者》。

中韩优秀摄影作品奖

金亨德（韩国）、尹玉臣（中国）、金春基（韩国）、陈玉庆（中国）、李典淑（韩国）、翟黎明（中国）、卢元德（韩国）、隋元鹏（中国）、申柱澈（韩国）、李秀平（中国）。

第九届济南国际摄影双年展评委会

                                        2022年12月1日

第九届济南国际摄影双年展组委会

名誉主席：

里卡尔多·布西（意大利）

国际摄影艺术联合会（FIAP）主席

丝路国家摄影组织国际联盟名誉主席

杨元惺

丝路国家摄影组织国际联盟主席

中国艺术摄影学会主席

顾 问：

约安尼斯·利库里斯（希腊）

丝路国家摄影组织国际联盟常任主席

国际摄影艺术联合会（FIAP）秘书长 

主 任：

潘鲁生

中国文联副主席

山东省文联主席

山东工艺美术学院院长

副 主  任：

董占军

山东工艺美术学院副院长

张艳霞

山东工艺美术学院副院长

许小荷  

山东国际文化交流中心副理事长

成 员：

王彦军

原中国驻韩国大使馆公使衔参赞

中国文化中心（首尔）主任

王建琪

中国艺术摄影学会副主席

丝路国家摄影组织国际联盟副主席、秘书长

姜磊 

山东国际文化交流中心秘书长   

贾虹荀   

山东省摄影家协会常务副主席兼秘书长

顾群业

山东工艺美术学院教务处处长、教授、硕士生导师

林宇峰

山东工艺美术学院美术馆馆长、教授

吴向阳

山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长    

艺术总监：

曾毅 

山东工艺美术学院资深教授

艺术委员会

主任：

克劳迪奥·罗卡（意大利）

意大利佛罗伦萨国立美术学院院长、教授

副主任：

朱宪民

中国摄影家协会顾问

中国艺术摄影学会名誉主席

委员:

王苗

世界华人摄影联盟主席、著名摄影家

王文澜 

中国摄影家协会顾问、著名摄影家

王征

中国著名摄影家、策展人

姚璐

中央美术学院教授、硕导、著名摄影家

曾毅  

山东工艺美术学院资深教授

谷永威

山东省摄影家协会主席、《山东画报》总编辑   

邢千里

浙江传媒学院教授、著名摄影理论家 

王卫光  

著名摄影家、策展人

达格尔·伊敦（澳大利亚）

澳大利亚亚太摄影艺术联盟主席

陈缺（中国台湾）

中国台湾中华摄影学会首席名誉顾问

策展委员会

主任：

曾毅  

山东工艺美术学院资深教授

副主任：

米洛特（意大利）

意大利著名艺术家、国际策展人

吴平关

中国著名摄影家、策展人

委 员：

阿加莎·布南塔（印度尼西亚）

印度尼西亚著名摄影家

丝路国家摄影组织国际联盟成员

亚历山德拉（墨西哥）

墨西哥著名策展人、艺术家

王力军

亚太摄影艺术联盟副主席兼秘书长

澳大利亚摄影家协会主席

王 征

中国著名摄影家、策展人

那日松

中国著名策展人、北京映画廊艺术总监

石明

中国著名摄影家、西双版纳国际影像展总策展人

阳丽君

《中国摄影家》常务副社长兼主编

李百军

中国著名摄影家、策展人

张辉

西安理工大学艺术与设计学院副院长、教授、硕导

张畯

独立学者、策展人

曹庸硕（韩国）

韩国写真作家协会国际分科委员会委员长

阿托斯·科卢拉（意大利）

意大利米兰美术学院教授、著名策展人

南龙海

中国著名摄影家、策展人

展览统筹：

吴平关

中国著名摄影家、策展人

展览协调：

林宇峰

山东工艺美术学院美术馆馆长

侯立平

山东工艺美术学院图书馆馆长

展览项目

主题展           

家园——中外摄影师眼中的“一带一路”

     公元二世纪，中国汉朝的张骞率领使团出西域，历尽千辛万苦，用智慧和勇气穿越千里戈壁与荒漠，打开一条东西方文明交流的通道——丝绸之路，谱写了人类和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的历史传奇。

       当今世界使人类进入了一个政治多极化、文化多元化的新时代，正在经历着深刻的变革。面对现实与未来、机遇与挑战，世界各国比任何时候都更加需要紧紧团结、和平共处，共同建设一个和平、和睦、和谐的人类命运共同体。

      2017年2月，联合国首次将中国提出的“构建人类命运共同体”的理念写入联合国决议。为积极响应这一理念，在国际摄影艺术联合会和丝路国家摄影组织国际联盟的大力支持下，我们每年向世界各国摄影家广泛征集他们在“一带一路”沿线国家拍摄的大量反映各国社会发展、人民生活、自然景观和民俗风情等内容的作品，并中评选出优秀的作品组成了《家园一一中外摄影师眼中的“一带一路”》展览。

      志合者，不以浩海为远；道同者，虽隔重山愈近。让我们大家共同拿起相机，把镜头继续聚焦在“一带一路”各国美丽的自然景观、优秀的历史传统、珍贵的文化遗产和丰富的社会生活。让我们共同携手，沿着通向人类命运共同体的“丝绸之路”奔向远方，谱写人类文明与丝绸之路的新篇章。

膜拜／印度／尤素福·图沙尔（孟加拉）

邻居——中韩当代摄影家优秀作品联合展

     今年是中韩建交30周年，也是“中韩文化交流年”。30年来，中韩关系飞速发展，各领域交流成果丰硕。在当今国际形势下，如何进一步推动中韩关系迈上新台阶，中韩两国在文化艺术领域的交流与合作就更加重要。为加强中韩两国之间的文化交流与合作，增进中韩两国摄影家之间的友谊与了解，特举办“邻居——中韩摄影家优秀作品联合展”，并作为济南国际摄影双年展的主题展，于2022年10月25日在山东工艺美术学院隆重开幕。

       本次展览经过半年多的征集，共收到了中韩两国近两百位摄影家选送的作品1800余幅，经评委会评审，共选出中韩摄影家反映两国社会发展、民俗风情、自然景观和美好生活的100幅优秀作品和4组独立单元作品展出。

       中国与韩国隔岸相望、一衣带水，是永远搬不走的邻居。中韩两国民众深受儒家文化影响，早在中韩建交初期的1993年，山东就在韩国首尔（汉城）成均馆举办了“孔子文化摄影展”。三十年来，山东与韩国写真作家协会之间的摄影交流与合作至今不断，两国摄影家之间建立了深厚的友谊和良好的关系，此次为纪念中韩建交30周年而举办的“邻居——中韩摄影家优秀作品联合展”，就是三十年来双方友谊与合作的回顾与延续。

       通过举办本次展览，我们殷切地希望中韩两国摄影家之间要更加深入地进行交流，进一步加强两国摄影家之间的友谊，用摄影家手中的相机，把两国摄影家更加紧密地联系在一起，共同为发展中韩两国的友好关系贡献一份力量。

      本次展览得到了原中国驻韩国大使馆公使衔参赞、首尔中国文化中心主任王彦军先生和韩国驻华大使馆公使衔参赞兼韩国文化院院长金辰坤先生，以及韩国驻青岛总领事馆的大力支持，值此谨表示诚挚的谢意！

 韩国摄影师金根勋：霜花

   为了在四季变迁的边界迎接稍纵即逝的瞬间，黎明前我到达拍摄地点，把相机设置好就等待太阳升起，然后跟着直觉拍摄。

  为了得到一朵在阳光照射下稍纵即逝的霜花，我一次又一次地去那里，从来不觉得等待厌烦。

  当凝固了自己的发现，我的眼睛便一亮——我梦想着，将这一刻永恒。   

  策展人：石明

霜花/金根勋（韩国）

中国摄影师关锁芹：故土

 1764年(乾隆二十九年)，为加强边疆驻防力量，清政府从盛京(今沈阳)等地征调锡伯族官兵1018人，连同他们的家属3275人到新疆伊犁屯垦戍边。这支队伍的西迁之路漫长而艰苦，他们经过15个月的长途跋涉，最终有5000余名官兵和家属抵达伊犁河谷。这条西迁线路大部分横穿现在的蒙古国，途经乌兰巴托、乌里雅苏台，然后翻越阿尔泰山脉进入新疆。这是中国历史上一次悲壮的亲人告别、一个民族迁徙的传奇经历，也是中国西部最早的一支边防军、一部民族文化传承与融合的经典史诗。他们从东北到西北，不仅带去了帐篷、粮食、马匹、狗，还有粮种、菜种、火种、族谱。

  历史走过了258个春秋，清代康熙皇帝并没有信守“锡伯营六十年一换防”的口头承诺，这支西迁的队伍就再也没有回到他们的故乡，而中国西北边陲的伊犁地区便成了他们赖以生存的家乡。

  作为一个锡伯族儿女，西迁到西北的那些族人，一直在我心里即朦胧又模糊，但却难以割舍。我想，如今的他们是不是仍然穿着长袍马褂？是不是还在骑射狩猎？而那里的族人每每见到我们东北的锡伯族人，开口就问：你们还会说锡伯族语吗？

  我怀着对自己母族的深深敬畏，分别到西北和东北的锡伯族聚居地，静静地凝视、体悟母体语境里，那些鲜为人知的秘密。

  这里呈现的“故土”，是我《西迁人》项目里的一个章节，作品采用空间并置和视觉对比手法，人为地将物理空间和精神空间拉近，试图呈现出新疆察布查尔和辽宁沈阳的族人们，在相似或相近的生存空间里，精神与物质之间的某种隐喻和精神性联系，对族人们之所以能在西北戍边几百年，进行一次神圣的地理、物理、文化和精神的诠释。

  策展人：吴平关

老房子·新疆察布查尔县堆依齐牛录乡（2018.6）＆老房子·沈阳沈北新区兴隆台乡（2018.7）

韩国摄影师柳銀珪：青鹤洞变与不变

  青鹤洞是深山里的一个小镇，海拔850米。青鹤洞这个名字，对韩国人来说有特殊的意义。它既可以指驾着青鹤的深山术士，也可以指一个传说中无忧无虑的人间天堂，甚至还可以指人们死后可以作为山精继续生活的地方。那时候青鹤洞还没有正规学校，男性因为没有受过基础教育，甚至不用像其他韩国男性一样服兵役。人们过着简单的生活，穿着传统的白色服饰，学习中文典籍，严格遵守韩国的礼法。男孩们也不剪发，只在结婚后将头发挽成发髻。这个小镇自给自足，一直保持着韩国所有最古老的传统。

  20世纪80年代，一家当地的酸奶公司在这座小镇拍了电视广告之后，小镇就随之出名了。从那以后，游客蜂拥而至，人们在当地建起了餐馆、酒店和礼品商店。对这里的老居民来说，这一切都发展太快了。但是我知道，在青鹤洞，仍有不变的东西，那就是他们的信仰。他们相信，寒冬过后必有春至。他们还相信，青鹤洞总有一天会成为世界的中心。如今，大家希望孩子们可以更懂礼仪，而人们的道德品质也能有所约束。于是，青鹤洞再次得到全国的关注，原因是当地人擅长使用汉字读写，在这时候，这些能力就帮他们收获了许多好评。

  我从35年前开始拍摄青鹤洞。最初，我的目的并不是为了记录，是这个地方吸引了我，我拍摄照片仅仅是兴趣使然。你们如今看到的作品并不是我的终点，只要我还拿得动相机，就会一直用照片记录这个地方。也有一些对青鹤洞的怨怼之声，他们说来到这里，却只看到了一个平平无奇的古镇。但是我来这里，是为了一睹深山术士的真容。我想，其他人之所以看不到，是因为在大城市度过一生后，他们只是带着一种怀旧的眼光看待这里。我希望时间可以过得快一点，因为随着时间的推移，其本身会愈加厚重，而我的照片也会愈加珍贵。摄影是一种媒介，让我得以对这里进行记录。我希望看到这些作品的人们，可以借此看到这个世界已经改变和从未改变的地方。

    策展人：石明

韩国庆尚南道河东郡·1996年

中国摄影师孙廷永：社祭者

  社祭起源很早，那时人们燃起篝火，以兽皮裹身，戴上面具，跳着巫舞，期望人能与天地神灵沟通，从而消除瘟疫，避过灾害，祈祷来年风调雨顺、国泰民安。这种原始形态经过历代不断丰富发展，逐步融入了社戏、地戏、杂艺等表演形式。几千年来，在艰苦的生存环境下，民间的社祭形态十分符合人们的内心需求，祈神与他们的命运有着紧密的联系。社祭还是传承文化和历史的重要载体，有着极强的独特性和不可替代性，是百姓与大地、艺术、快乐的约会，人们通过这种方式表达着自己朴实的情感，以此寻求安慰，放大快乐，提升幸福，滋养精神。

  我对社祭的拍摄，基本上是以秦陇地区为中心展开的，所关注的地域涉及到陕、甘两省。这里的社祭形态，是我国目前保留最完整的原生态民间文化历史遗存之一，它在历史上是以秦陇为辐射带向西延续，体现出民俗文化强大的影响力和扩展性，是中华精神的民间表象和现实显现，具有较高的文化和艺术价值。十几年来，我一次次游离于陕西的陇县、千阳、凤翔、陈仓和甘肃的平凉、华亭、庄浪、泾川、秦安等地，身临其境地感悟着秦陇社祭形态的魅力，目睹着民间社祭过程中所体现出的饱满热情和精湛技艺，以及严肃的传承态度和神圣的精神内核。

  亘古荒原，日穿星移，部族代代延续，社祭年年举行……明年的社祭又将是怎样的风景？我不能凭空想象，也难以预料……

  策展人：吴平关

甘肃华亭县麻庵乡（2003.2）

相知万里·微芒成阳——亚太地区高校摄影展

尽管，我们相距万里、远为天涯，但我们彼此都是人类文明熠熠闪光中那一个微弱却又坚定的闪光点。虽然，我们表面隔海相望、看似茕茕孑立，但海洋的气息早已使我们结成了统一的命运共同体，难以分离与割舍，即便行途无归，依旧守望相知、安危与共。如今在面对波诡云谲的国际形势，以及世界经济在脆弱中艰难复苏等全球性复杂多变背景下，我们相互间的开放、多样和包容性，是亚太地区共同繁荣发展的根基和命脉。

自本世纪初，互联网及数字技术的飞速发展，也使得摄影进入了泛数字时代。在当代数字文化语境呈现出一种媒体化、消费化之时，在传统摄影方式及传统摄影观念逐渐被人淡化的今天，正需要我们来思考摄影未来的发展方向。同时，21世纪信息浪潮下，人们的生活方式、生产手段和认知思维都发生了深刻的变革，互联网作为新时代讯息技术的产物，为人类信息传播方式带来全新的变革，在进入到智能手机和自媒体时代的嬗变和发展后，摄影教育也面临着前所未有的挑战与机遇，要适应时代的变化与需求，必须打破相互之间的壁垒，冲破障碍，建立良好的沟通和交流机制，促使各国摄影教育共同发展。

本次展览是继《2018年“从长安到罗马”中意高校摄影邀请展》《2020年“异域同天”中日韩高校摄影邀请展》以来的第三届国际高校摄影邀请展。展览通过亚太地区的37所高校，联合举办线下及线上摄影展览的方式，以数百幅优秀影像作品，集中表达亚太地区各个高校师生对世界观察的方式和艺术呈现的手段，并在无界、无尽的相互交流与学习中，促进世界摄影教育的提高与发展。同时阐释，无论我们相距多远，一个个微小光量的聚集都可以成为异彩的光芒。

学术展

背影——当代中外摄影名家作品展

邢千里：人性文献与影像史诗

  摄影由于其文化属性的特殊性，似乎注定了要与摄影师所在的时代产生紧密的见证与伴生关系，摄影的历史价值和文化地位也因此不同于绘画等其他艺术形式。摄影及摄影师似乎也因此被天然地赋予了某种使命和野心，即透过镜头和观念，让作品承载更多的文化责任和历史厚度。这种使命和野心，远远超越了摄影师个体所处的时代景观与意义范畴。

   摄影师实际上承担了历史文献、图像阐释、文化层叠以及艺术阐释等多重职能。这大概就是为什么诞生不足二百年的摄影术，在今天的社会生活中依然扮演着不可替代的重要角色，那些能够进入摄影史、进入文化和历史语境的摄影师及其作品，总能让我们在图像内外获得更多的视觉享受、意义启迪和理性拓展。这也是为什么当代摄影越来越走向观念多元化、形式多样化和阐释多义化的原因。同时，当代摄影师的身份也在逐渐变得更加复杂，与其他艺术门类及人文学科之间的边界也愈发模糊。

   摄影有一个很无奈也很神奇的特质，那就是消解与屏蔽。人们常说绘画是加法，摄影是减法，是对现实世界的框取与切片。就现实世界而言，摄影的这种减法不仅仅是视觉层面的，还包括听觉、味觉以及触觉等方面。比如我们看到某个庆祝场面的照片，当时的欢声笑语只能靠我们的知识经验进行二次补全，类似于造型艺术中著名的“完型理论”。摄影师个人的立场、趣味和文化特质同时也会不同程度地融入作品之中。从这个角度来说，摄影可以说既是减法又是加法。作为减法的摄影考察的是摄影师的艺术判断和技巧，作为加法的摄影则对摄影师的历史视野、文化厚度和理性深度等方面提出了更高要求。

   本次展览邀请的国内外20位中外摄影名家的作品，无一例外地将视角对准了形形色色的普通民众，他们的喜怒哀乐、他们的生产生活，他们的历史与当下。摄影师一方面记录下了不同国家和地区那些最有代表性的事件、景观和符号，是无可争辩的现实影像文献；另一方面更将这些内容放置于共时性和历时性的文化坐标之中，传递出作者的深沉的人文关怀和理性思考。虽然文化背景不同，艺术趣味和手法各异，但是我们能够通过作品看到摄影家对普通劳动者的敬意和关切。有的张扬，有的含蓄，有的壮阔，有的精微。有的以纪念碑式的构图突出普通人的坚毅与力量，有的则以舞台般的绚烂讴歌着生命的活力；有的像饱满紧凑的小说读来有趣，有的像逸笔草草的小品回味悠长。

   我们听得到马拉穆列斯这个“被遗忘了的世界”里人们含蓄的笑声，嗅得到山东沂水倚树而立的老两口身上清冷的阳光，触摸得到印度教圣人身后寺庙墙壁沧桑千年的质感，也能感受到西北高原百姓呼吸中对新生活的期待。无数的普通人努力经营着自己的生活，也构筑起了鲜活的历史。对话，事实上是作品的组成和延续。而且，对话是多向度和多结构的。既是摄影家之间的对话，更是作品之间、作品与观者、作者与观者之间的对话。我们欣赏作品，感悟作品，聆听和参与对话，不觉中我们已然成为作品以及历史的一部分。

策展人：曾毅

维尔吉利奥·巴尔多西Virgilio Bardossi（意大利）：马拉穆列斯的世界 

   马拉穆列斯是la Roumanie.Le 蒂萨河以北与乌克兰接壤的地区。几公里外，您可以看到乌克兰人在那边的生活。这里的人靠农业和矿山资源生存，由于这里环境优美、景观整洁，被比作la Suisse。

  对我们来说，这是一个被西方人已经遗忘了的世界，看这个地区的许多村庄，就像看过去一样。

  种田耕作都是以传统方式完成的，犁地是用马，播种和收获全靠手工完成。所有农活，都需要付出艰辛的劳动。他们虽然每天从早忙到晚，但农民们都显得安然平静。房屋仍然是用木头建成的，带有尖屋顶和小窗户，墙壁通常自己装饰有地毯织物。在冬季，雪后天气会非常寒冷。

  在这种生活环境中，宗教具有非常重要的作用。在复活节和圣诞节，农民们穿着最美丽的传统服装参加弥撒，有的要走几英里才能到达教堂。

  一周中的某一天，村庄里就会有非常有趣的市场。

  我是偶然来到这个地区的，一下子就被这片土地的美丽和这个民族的热情迷住了。

  在我逗留期间，我住在他们的家里，观察他们的饮食和生活习惯。

  起初，我只拍摄。然后，一点一点地，我爱上了这个地区的居民。我爱他们的简单，更感谢他们的热情。

  于是，我在他们的日常生活中、在他们的工作场所和节日期间的家人聚会中拍摄他们。

汤德胜（中国）：大运河

  我拍摄的《大运河》，反映了20世纪60年代至今运河两岸普通民众的生活，其中有对事件和环境的记录，也有对风俗的呈现。我试图通过多形式的布局和跨越时空的维度，展示出这个时代的真实，用这些影像记载运河两岸的本真面貌，承载历史的记忆，将过去和现在串联在一起，以此传承独特的运河精神。

  我最喜欢拍摄普通大众，拍他们的淳朴、善良、青春、勇敢和生机勃勃，聚焦具有广泛的时代特征和生活情趣的社会现实，表现更深层次的运河两岸百姓的时代担当和人格魅力，同时也想表达时代变迁和运河文化发展的脉络。

  能留存下来的经典瞬间，往往是那些挥之不去的人物表情、姿态和物质形态，以及他（它）们的身份表象等特征。我很庆幸当时能有机会用相机，拍摄这些触动我情感的场景和人物。我与他们并非擦肩而过，他们是和我一起生活奋斗过的伙伴朋友，我们曾经有过海阔天空的讨论，有过对未来的畅想，有过探讨生活中酸甜苦辣的过往。与不同时代、不同环境、不同行业的运河人物接触，时常令我兴奋，在他们身上往往会丈量出一种力量，这种力量一点一滴地将运河两岸发展变迁进行复原和填充，让我们大致看清楚人类发展与环境变化那种和谐的魅力。

  希望这些照片所折射出的历史和社会生活，能引发人们对大运河真实的理解，从而发自内心地对生活予以关照，对这一条大河有所感悟，进而充满敬意地尊重她！

京杭古运河江南段大疏浚工程／1970年一1972年

莫罗·卡里 Mauro Carli（意大利）

李百军（中国）：老家沂水

   1976年，我大学毕业后分配到沂水县委从事摄影工作。工作之余，始终以自己的家乡沂蒙山区作为长期关注的影像采集地，持续记录了自上个世纪七十年代以来，这一地区农村百姓的日常生活形态和农村社会变迁的历程。

  这些影像记录了前消费时代人们那种纯良和朴素的性格。展示出在农村发展进程中，这一地区渐次发生各种微妙的变化。这些影像的时间跨度长，所涉及的人群和相对丰富驳杂的生活细节，是四十多年来山东某地农村历史发展的缩影。我们不难从中找到许多过往历史的影子，也看到农村是如何在一个不长的历史跨度中，变成今天这副模样的。

老两口／1982年／山东沂水

阿尔特·约瑟夫Aerts Jozef（比利时）

山下耕作/尼泊尔

吴平关（中国）：西北偏西

   “西北偏西”是我对中国西北地区政治、经济、文化、思维、行为等诸多形态的思考与可视化呈现，我希望它是一股来自区域族群血脉骨髓里的根性和潜流，是一种无形延续并以惯性思维伸展着的为人处世差异和潜意识走向，是改朝换代后芸芸众生都不曾改变的命运方位，是落后地区有别于发达地区的行为意识差异。

  自古中国西部多苦难，从三皇五帝至上世纪末，战乱祸事、自然灾害在这里从来就没有消停过。历史上，中国即便适逢暂短的安定期，这里也祸事频出、灾难不断，黎民百姓仍然遭受物质和灵魂的磨难。许是受人文地理或流域经济的制约，这里的地名多在后缀以水字，山多以堡为讳，人多以驿为站，界多以墙为线……发配、流放、迁徙，守土、戍边、融合着，去迎接时空上的春绿秋黄和人世间的改朝换代。好好活着是人们的最高追求，但却要付出数倍的努力，直到新中国成立后这种现象才逐渐改变。

拍合影的老夫妻／1989.8.9／甘肃兰州

布拉尼斯拉夫·布尔基奇Brkic Branislav（塞尔维亚）：塞尔维亚的牧羊人

在1970年之前，塞尔维亚山区、高原和平原的许多草地牧场都有牛群。因此，在著名的畜牧区的村庄Stara planina（山），Zlatibor，Pesterska visoravan（高原），曾经盛产着非常丰富的高品质食品，所有的村庄都充满了生机，老少曾经住在一起，所有的农村学校都有孩子上学。许多来自前南斯拉夫较贫穷地区的雇佣工人，曾经迁移到这个富裕地区干季节性牧羊人的工作。

    1970年以后，塞尔维亚开始迅速工业化，年轻人经不起不可抗拒的城市化的诱惑，每个城市里都是寻找诱人城市生活的人影。渐渐地，几乎整整一代人涌入城市，农场和工厂生活取代了农村生活。

    在那个时期，最年长的牧羊人仍然全力以赴，留在了他们的牛群里。他们期望年轻人吃饱了工厂的面包时，能从城市回来。

     然而，生活的巨大变化很少是双向的。尽管在九十年代塞尔维亚许多大型工厂被关闭，但没有工作的产业工人并没有回到牧场。那些年迈的父母和祖父母，继续着牧羊人的传统。空荡荡的村庄里，剩下的为数不多的老牧羊人，他们仍然凭借最后的力量，试图培养一个由几种动物组成的象征性群体。再看整个村庄，居民从几千人减少到几十个老年人，他们的人数每年都在减少。

    我在2010年开始拍摄“牧羊人生活”。对于这个系列，我选择了2010年5月至2011年10月在塞尔维亚传统养牛区拍摄的二十张照片：塞尔维亚东北部的Deliblatska Peščara、西南部的Pešterska Visoravan（高原）和塞尔维亚东南部的Stara Planina。

    我已经完成了所有这些照片的数字化。我使用尼康D3X以及带有各种徕卡镜头的徕卡M9。我用Photoshop将照片转换为黑白。

牧羊人杜拉和他的妻子在Deliblatska peščara的牧场上度过了夏天，为Gaj村守卫绵羊，以获得可观的利润，在塞尔维亚东北部伏伊伏丁那的Kovin附近  ，2010年5月。

姜振庆（中国）：藏地

   1987年，去西藏看友人，结缘西藏。西藏惊艳又让我结缘了摄影。

  第一次进藏就搭车去了阿里。阿里的十月寒风刺骨，霜雪满地。那时的条件十分艰苦，只能裹着军大衣，露宿在荒野四壁透风的日土古寺里。夜里，饥寒交迫，心身俱疲，高原反应，头疼无眠。多想下山啊，却只剩下坚持。望着星空，吟哼起《长征组歌》。“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮。……雪山低头迎远客，草毯泥毡扎营盘。风雨侵衣骨更硬，……”。

  去过西藏，生命中多了这份体验，“十年饮冰，难凉热血”。就这样上山，下山快三十年了。

  初踏高原，总有一种强烈的亢奋。激动的按下快门，遐想着东方文化那种神奇、迷离的艺术感觉。

  慢慢的，走村窜寨，习惯了酥油茶、糌粑，心也净了。藏民们善良、勇敢、淳朴。与他们在一起，觉得的很踏实，感受到藏民族的智慧和品德。习相远，但性相近呀。人情往来，善护念；谈婚论嫁，生孩子；种地放牧，过日子是一样的。走进藏家，实实在在用胶片记录下藏民形象和藏民的生活，留下他们圣洁而高贵的精神。

1988年／西藏芒康

埃德温·朱昂达Edwin Djuanda（印度尼西亚）

舞者/印度尼西亚 

邱晓明（中国）：高原百姓

      人的一生总是在路上，有条好走的路，是高原百姓世代的期盼。

     当一个摄影人面对艰难行走在高原之上的芸芸众生时，想要给这些百姓留下点什么的想法便油然而生。

     我喜欢以一个更接近普通人的视角来记录离真实最近的图像，将复杂生活的不同层面用最简单的方式展现出来……

    比如：1988年，陕西陇县河北乡的一个村头。村头，也叫村口，是一个村子的出入处，通常会有一棵大树，或者一个牌坊，那是村子的标志。村口也是村民的活动中心，老人们聚在这里唠家常，孩子们则聚在这里戏闹玩耍。

    由此，在那个年代里，我们风雨兼程，随即进入“文化摄影”，或者叫“人文摄影”的语境里，对高原百姓的点点滴滴进行了数十年的记录与拍摄。

1996年／甘肃陇东

埃罗尔·多加纳 Erol Doganer（土耳其）

黄一鸣（中国）：海南故事

    这是我用40多年时间拍摄的一个故事，它记录了中国最大特区海南省走过的风风雨雨的历程；我用纪实手法记录着海南的人生百态，记录着时代的变迁，希望以真切质朴的画面，体现出海南黎村的生活百态。这里有黎村苗寨质朴的生活场景，也有现代社会发展在黎村苗寨留下的印记……楼高车快挡不住黎家风情，五光十色遮不住质朴的本色，这就是我所讲述的“海南故事”。

   我希望《海南故事》是在平静中记录了历史，记录了社会，记录了习以为常的时代变迁和普通百姓的生活；是反映中国一个地区在特定时期，发生在不同场景下不同人物和不同事件的故事，一幅作品可以是一个故事仰或几个故事。可以说，对于今天的海南来说，《海南故事》里的每一个瞬间，都是值得回味的故事，更是难以忘怀的历史。

山村的早晨，年轻的母亲背着孩子挑回满满的两桶山泉水／1993年／海南琼中

穆斯塔法·埃塞尔Mustafa Eser（土耳其）

《工匠》之一/土耳其

秦军校（中国）：小脚女人

   有人说，女人裹足，是为了性；有人说，是怕红杏出墙；有人说，是为了走起路来婀娜多姿。裹足，在中国有近千年的历史。这也是中国封建社会遗留下来的一种摧残妇女身心健康，违反人道的陋习。它起源于何朝何代有多种说法。

  中国的文化不外乎有两种，一种是“民本”文化，一种是“官本”文化，而我认为“女人裹足”应该起源于民间，后被官人效仿，才能够持续近千年。

  任何事物都要找一个参照，在这里我们从南唐李后主李煜讲起。这位南唐亡主，乃一代风流皇帝，写的一手好词章，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝句便是出自他手。就是他在位时，令宠妃窅娘把脚缠裹，五趾弯曲紧贴脚掌，长年累月日复一日，最终使双足纤小作新月状，供他把玩欣赏。李煜一道圣旨下来，群臣皆效仿，一时间宫内宫外朝野共图，将各自女儿妇人的双足用布帛紧扎。

  从此，这种陋习繁衍不止，成了一种俗成。谁家有女，长到四、五岁时就开始缠足，幼女的骨软易缠，能早日定形，有多少女儿家自幼便受此酷刑，泪流涟涟。男人们择偶，也要以足的大小论美丑。到了宋朝，有了妓院后，女子的足不能大于三寸，否则便会遭人嘲笑，被男人们所鄙视，甚至找不到婆家。康熙大帝曾有诏废除这一陋习，诏禁裹足，康熙三年禁七年又罢禁，太平天国时又禁裹足，辛亥革命号召废绝。1949年新中国成立后，彻底扫除这一延续千年的陈规陋习，剔除裹足这一残害妇女的民间酷刑，这是广大妇女翻身解放的一大佐证。2005年，著名作家，原中国文联副主席、中国作协副主席冯骥才先生在我的一本专著里写到：“前些年，我们还羞于说小脚，将小脚视为国耻，并把这件事像小脚本身那样藏匿在裙底。但今天，我们终于将这一文化史上畸型的事实昭示于从。为什么？因为我们已经能够以健康的心态来正视这一昨日的文化疾患了。这也正是摄影家秦军校的思想视角”。

背着重孙女的小脚女人／2002年／云南罗平

阿尔波诺·斯加毕 Albano Sgarbi（意大利）

集市 / 印度拉贾斯坦邦

张惠宾（中国）：诗中原

    拍摄《诗中原》，书写一部影像版的“民族秘史”，是我的“野心”。二十多年来，我始终在不遗余力地拍摄《诗中原》，乐此不疲。《诗中原》不仅是关于本土文化的影像心灵史，是个人对文化、历史和现实生活体验的外化，更是现实生活的直接呈现。如评论家宋聚岭先生所言，我所“‘吟诵’的不是风花雪月，而是实实在在的乡土生活”。心灵的触点固然重要，但影像的力量一定是来自现实生活。这也是我长年行走中原坚持拍摄的原因。

  《诗中原》的灵感源于《国风》。这种由古典浸淫现实、又由当今回溯远古的视觉转化可谓逆势而行：别人多在追新求变，我却在变中求不变。这像是精神考古——即试图在现实生活中寻觅、体验和打捞久违的先民初心，呈现其甘苦悲愁，哀叹其生之多艰；同时探求在全球化时代的喧嚣和变异中，地处农耕文明地域核心、困守于历史循环的中原民众，将如何安身立命，走向何方？

  土生土长于中原，“本土”对我而言，是一直包裹着我的“姥娘土”。在这片与中国传统文明核心地域大致重叠，曾经孕育过《国风》的土地上，依然在演绎着既厚重古朴又鲜辣香艳的世间活剧，而我则像个笨手笨脚榨甘蔗汁儿的农夫，试图把蕴含在生活褶皱里的滋味，一点一滴地拧压出来。

改装废旧自行车犁地的父子／2003年／河南汝阳  

加利克·艾文尼森Garik Avanesian（捷克）

孟加拉的麦当娜/2016年/孟加拉

刘   雷（中国）：黄土高原人

      黄土高原是我的故乡。

   我的老家坐落在山西太行山下，几百年来，我的祖祖辈辈就在这里过着日出而作、日落而息的农耕生活……直到上世纪三十年代，为抵御日本法西斯的侵略，家父当兵参加抗战，从此离开了家乡，待我踏上这片土地的时候，已是上世纪的九十年代了。

   世纪之交的前后十年，我几乎每年都要到黄土高原走几趟，不仅仅是因为对故乡的眷恋与情感，还想了解他们的生存现状，体验他们的生活方式，感受他们的热情淳朴和面对苦难仍无比坚韧的精神的愿望。同时，我还用手中的相机，记录了他们的生产劳作，饮食起居，婚丧嫁娶，习俗文化，喜怒哀乐……    

黄河上的水车与渡河的羊皮筏子／1996年／宁夏

尤素福·图沙尔Yousuf Tushar （孟加拉）：危险的旅程

    火车是孟加拉国的主要交通工具之一，在有大型节日或宗教节日的时候，大多数人都选择坐火车去旅行。开斋节是孟加拉国最大的宗教节日之一，未能在火车内获得一席之地的人们，便爬上火车顶或车厢外，冒着生命危险返回家乡。

《危险的旅程》之一

   石   明（中国）：山村纪事

——岔河村影像日志

  2010年的春天，本该是一个充满希望的季节。然而，受全球气候变暖趋势的影响，一场百年未遇的、历史罕见的大旱，席卷了中国云南、广西、贵州、四川、重庆西南5省区。据中国民政部统计，截至3月23日，旱灾至使受灾人口达到了6130.6万人，直接经济损失达236.6亿元人民币。

  岔河村位于云南会泽县马路乡硝厂河与牛栏江的交汇处，以牛栏江一江之隔为贵州省，与硝厂河一江之隔为会泽县火红乡。由于地处海拔1800米的半山坡，严重的石漠化，使得整个村子没有一处水源，日常生产、生活用水完全赖以每年雨季收集雨水蓄积的小水窖。虽有牛栏江和硝厂河从山涧中流过，但村民们只能望水兴叹。2009年7月以来，岔河村出现了严重的秋、冬、春三季连旱天气，降雨量仅294.3毫米。至2010年2月初，全村41户赖以生存的小水窖所蓄积的水全部用完，村民们只好每天经过悬崖峭壁下到2公里以下的牛栏江中去背水，群众饮水极度困难。由于缺水，很多人家不得不贱卖了自家的牲畜，以求渡过难关。

  在岔河村，持续的干旱给群众的生活、生产带来了极大的不方便，人们除每天要到山下的牛栏江背两趟水外，其他的事就是挖水窖，耐心地等待老天下雨了。节令一天天过去，老天仍未下雨，人们尽管领到了玉米种籽，但根本不敢播种，这也是令人很揪心的事。

  5月24日，岔河村在持续8个月的干旱后，终于迎来了第一场雨，村民们抓紧时节，种下了玉米种籽。

  6月18日，云南省气象台播报，全省除部分地区外，已有2/3的区域进入了雨季。随着雨季的到来，村民的生活又燃起了新的希望。从他们的眼神中，你能品味着他们的想往；从他们的劳作中，你能品味着他们的坚毅，岔河村的村民也和千千万万依赖土地生存的中国农民一样，尽管遇到天灾，但与土地唇齿相依的那种恋情，依旧如故。

  在全球变暖，环境、生态不容乐观的今天，反复无常的气候变化，已越来越让人揪心，也不知什么时候，又会出现一个什么样的气候问题。我只能默默祈祷，但愿岔河村的村民能渡过这个不平静的时光，迎接春华秋实的到来。

2010年4月27日／持续的旱情，导致村民饮水困难，每天村民都要来回走3个多小时，下到海拔1800米以下的牛栏江边的泉眼取水。

周章相

前    言

     取“周章相”作本书及展览的名称，可以直白地解释为：在我们生活的周遭场域里，那些独立成章的影像。“周章”这个词多见于古汉语，当今少用，还有回旋舒缓、迟疑不决、周流周游、惊恐遑遽、犹为周折的意思。如《楚辞·九歌·云中君》：“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章”。《南史·江淹传》：“ 桂阳之役，朝廷周章，诏檄久之未就”。《参同契》卷下：“金化为水，水性周章”。《文选·左思》刘良注：“周章夷犹，恐惧不知所之也”等等。“相”字所指更多是外观形态，侧重强调事物内在与外在的联系状况；用作动词主要是指“省视”。

      选择来自金昌、兰州、固原、银川、武汉、北京等地十位处于创作上升期的摄影师，集结每人30幅的相对大体量的作品呈现，目的在于通过他们对周遭景物的发现与表达，辨析他们在构建、完成摄影项目全过程中，与对象世界建立了何种的特定关系，在处理表现景观外部与内在不确定意义时，又是如何或转换或消解或再造生成了属于自己的影像艺术语言。可以说，这是摄影者在创作路径上，实现整体思辨与视觉突破的卡点或难点，也是当下中国摄影有待解决的重要问题。好在我们的十位摄影者为观者，提供了十个具有鲜活思辨力和创造力的影像文本，成为第九届济南国际摄影双年展重要的学术项目之一，以供批评与参照。

2022年9月1日于济南

  策展人：曾毅

汤永升：山河故人

       这些年我游走于生活的角落，专注于当下的现实，以平凡的生活为主题，用影像直觉表达自我的感受。在游历过程中，我发现摄影不再是影像的简单记录，而是自我对生活的感知，把陌生变得熟悉，把新鲜变得寻常，自豪感随之渐淡，便不由自主怀想故土的样子，这是融在骨血里的情感和刻在脑子里的记忆，使之延续……

       山河依旧，物是人非。这个项目是对自身经历的零散记录，通过对自己走过的山河、经历过的故人，以及自己情感经历的凝结，展现出所见和感知，从而整合内心世界碎片化的记忆，构建属于自我世界的山河故人。

     家乡没有高山，没有大河，只有平冗的田园和细腻的川流，而我在将来终究会沦为故人。总有一天，我也会被快节奏的生活颠簸的有些厌倦，也会尝试着逃避，可是再次回望故乡的模样，心中是否仍然深感寻常，而熟悉与陌生交汇的复杂感却不知从何而来。我知道，其实人生来就是一座孤岛。

吴美珍：方圆几里

  著名史学家钱穆先生曾在《湖上闲思录》一书中提到:“乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村。”逃离城市，隐居乡村,成为大部分都市人的情感共鸣。这背后反映的，不单是现代人城市生活的快节奏、压力大，还有人与人之间的情感缺失。我希望，慢下来，去生活。

  由于父母身体原因，他们从城市搬进了一个叫杜家寨的小村庄，隐居田园，而我也经常去，

  往返于城市和农村之间，久而久之这里对于我来说仿佛成为一方净土——它没有繁华城市的喧嚣，也没有那荒芜人烟深山的空静，有的是一种独特的自在与悠然。梦醒时分，我便被一声声清脆的鸟鸣催促着起床，那泥土的清香沁人心脾，那花藤的蔓延延续着生命的气息。望着田里嬉笑忙活的人们，感觉生活是多么的美好。我就这样缓缓地望着，体味它的和谐与静谧，真实而亲切。在这里，我释放着最原始的本能，依托着影像的直觉，将城市带给我的这种疏离感与陌生感融入这方圆几里，将所见所想转化成摄影语言，不断地野蛮生长。

  由于自己独立、果敢、倔强的个性，我期望所拍摄的东西具有一定的张力，便通过闪光灯、高反差、粗颗粒等多种形式，使作品在摄影语言方面更加彰显自我风格，逐渐形成自己的视觉体系。就如同我的人生一样，不断冲破现实的牢笼与命运抗争。我相信，唯有真正生活过的人，才能明白“方寸之间见天地、细微之处有乾坤”的道理。

丁书彬：记相随行

  什么是相？问题似乎简单，于我却也费解，先查查……

  《易经》说：“地可观者，莫可观於木”。直白地解释：地上可以看见或观察的，莫过于如木头一般。《说文》讲：相，省视也。清代古文字学家徐灏《说文解字注笺》这样解释：相，度才也。工师用木，必相视其长短、曲直、阴阳、刚柔之所宜也。相之取义始于此会意。这就是说古代的工匠用木材做器具之前，必须认真选材，因此要仔细观察木材的质地。而“相”所表示的本义就是考察木材。大乘佛教里诠释的“相”与一切诸法的“实相”联系在一起，“实相者，无相无不相” 。实相就是真实的相，真实的相是无相无不相，无相是指空性，无不相是指假有、因缘有，一切诸法的真实相是无相，可是又无不相。如果无相又无不相，这个时候就是中观，我们讲实相者无相，这个是般若的空观，当我们讲实相是无不相，我们看到的一切色声香味触法，一切的相无不相，这个也是实相，这个是假观，一切诸法固然自性空，却可以因缘有，这个叫无不相。晕……

  这么说我们所拍摄的照片也不过是“假观所得”，那么摄影者观看和呈现了什么？或许只能用“杂多”的不确定来概括。直观的、具体的、想法的、表达的、稳定的、飘忽的等等，那些可觉察的还有不可察觉的。于是我编辑了这组“记相随行”，意在：细观省视。

晨夜：遥望与逼近

  冬日，独自在办公室里苦踱，烦闷，抽香烟。无意间照镜子，看见大小眼，歪歪脖，脑袋一刀两半，索性拿起手边的相机拍下。

  一个陌生，人，失了魂 

  “呵，鬼东西”

  我的拍摄恐怕源起于2018年的一场疾病，加倍的烦闷和迷惘，让我在工作生活间隙，带着相机胶卷，常借“病假”之名溜去街巷偏郊，随性闲逛，打发时光。在这些零散而美好的闲暇时光里，我拍下了一些温情和热切、荒谬和疏离，它们大体是即兴的戏剧，也是循因的意外。更有甚者，当汹涌的寂寞来袭，我脱掉衣裤，在烈日下、斗室里拍自己，身影扭曲，五官遮蔽——真挚的冷峻。此一时，拍照把我带回旧日故乡，苦与愁，念与恋，我用时间换取空间；彼一时，我沿着生活裂隙游走摸索，失聪、失明、失语，一次次体会幻痛与冲动。

  岁月是墙

  遥望与逼近

  一个陌生，人，留下足印

费建欣：流像同心

  “西海固”曾是个令人心悸的名字，特别是上世纪七八十年代，这里有着“苦甲天下不适宜人类生存地区”的说法。的确，在那个时候，西海固贫瘠的旱地无法养活逐渐增长的人口，百姓的日子非常苦寒。我就出生在西海固北缘的极端干旱带同心县，却也知道更为遥远故事。在同心的丁家二沟出土过世界上第一具完整的铲齿象化石，生活在距今1000多万年前的中新世时代的铲齿象就生活在水边，每当吃食时它就用铲齿割断浅水中的植物，然后再铲起来和长鼻子配合把食物送入口中 。难以想象西海固曾经的曾经，原来也是一片水草丰益的大泽。在我慢慢长大的日子里，特别是近二十年的同心县，随着封山禁牧、退耕还林、生态移民等措施的实行，诸多旱塬上的百姓离开故土，迁徙到宜居的区域，同心的生态开始恢复，人们曾经生活的遗迹，也逐渐被时间侵蚀消亡。

  世事无常，没有什么可以永恒，万物皆在流变之中， 可以说唯有变才是不变的。当我把这组关于移民遗迹的照片编辑完成时，不无得意地让儿子过目，他这样说：作品以一种旁者的角度再访西海固边缘的迁移地区，当许多政策已成为完成时甚至是过去时，人的痕迹与自然依旧粘合。过往以一种新的姿态重现，作为一个观者，记录下人在这里存在过的、存在着的痕迹残影，试图呈现出人与荒芜的最后一点直接的连接。

  好吧，这组照片且作同心留像，名曰：流像同心。

鲁贤斌：幻颜

  ——所有这些浓郁的颜色层层堆叠，就像是一场幻象。

  佛家有幻世之说，“幻世”就是虚幻无常的人世。这组作品，其实就是在虚幻无常的人世拍到的同样虚幻的颜色，因此可以称之为幻世之颜，但这些虚幻的色彩，又实实在在的存在着，它就在我们的身旁或者脚下，在我们触手可及的地方。

  一抹光，一点红，或者几笔画，有些精彩总是转瞬即逝的，相机随身带在身边的好处就在于，可以从容地捕捉这些精彩。而有些精彩，却需要我们去仔细地寻找，并用相机将之定格。看见并捕捉到这些精彩，是运气，也是一种缘分。

  这纷繁复杂的幻世并不是非黑即白，浓郁的色彩才是生命张扬怒放的本色。我喜欢用这种浓郁的色彩和强烈的明暗对比去构造一个色彩斑斓的世界。

陶文焰：寂空

  繁花散尽，人声隐遁，痕迹犹存。

  空泛的表象之下，过往如潮水翻涌，镜头起底出牵肠挂肚的生疼。这些痕迹作为凭证的意义有限，但它的符号意义早已超越了它所代表的物质存在。我用相机汲取这些符号，完成形象的建构，它让意义的残缺变得充实。

  人人都有追求艺术和美的权力。在西海固，即使是食不果腹的贫寒之家，他们也会在自家黄泥小屋的墙壁上挂一幅鹰击长空的横匾或者画一张年年有余的年画，美好的愿望不言而喻。后来，他们怀揣梦想远走他乡，为实现年年有余的淳朴愿望，在更广阔的天地奋力生长。他们带走了能带走的一切，痕迹留了下来并且无处不在，就静静地在角落、在墙上为后来人昭示着曾经的辉煌。

  寂灭常静之道 。佛家说：万物从因缘生,没有固定,虚幻不实，是为空也。

卜仲丽：万物静默如谜

  苍山，树木，河流，青草，天空和花朵，那些完整和破碎的山河万物，都是我所热爱的，或者说依恋的，亦或是赖以生存的。

  宇宙万物，相比完美，残缺更令人心醉；相比永恒，片刻更令人心动。

  我爱的这个世界，你也是热爱的，自然界充满着智慧，是丰沃且慷慨的，多变又无可预测的。

  万物静默如谜，万物都在表达。有的以形状，有的以色彩，还有的以声音，还有的以温度，而沉默是最丰富的语言。

  静默一定没有声响：看得到，听不到；感受到，却抓不住。那是一种气息深切的存在。静默，才能真正感受万物之谜。

  每一个独立的个体和微小的生命，都以自己独特的方式在表达，窥一斑可见全貌，从一颗尘埃到整个宇宙，那些已知和未知的部分如谜般存在。

  万物静默，既是谜语，也是谜底。

张轶鸣：过于喧嚣的孤独

  多年来已经习惯了职业行走，每年会有一大半时间游走在不同国度，而突然闲下来，盯着护照渐渐荒废流逝的有效期，翻看一个个倒计时的贴纸签，生活由立体转成平面了，摩挲着记忆中的每一块砖等待世界重启。

  慵懒的走在熟悉的陌生街道，冷眼这自带气场的丰富都市，被庸医洗礼过后又增添了一层苦涩的包浆。角楼下只此青绿的《千里江山图》，天才少年王希孟不会想到，几百年过后他的家国情怀会被油腻的堆砌成廉价现实，谄媚的摆放在街心花园而被我演绎。喧哗的昆明湖也恢复了无人的宁静。元人对水是很陌生的，见到大一点的水面统称“海子”。生活在周边胡同里面的居民仿佛也浑然增添了些许“海”的胸怀，那虚妄的优越感一直被诟病，倒是不耽误其固执地构成京味儿文化的一部分。胡同墙壁上的市井涂鸦多是神话里的人物，盛世当下，降妖除魔的事儿少了，猴王金箍棒充当晾衣杆也算是物尽其用吧。高墙树下柏油路上的唐装宫娥，青春婀娜的身姿勇敢的融入到这古老的盘根错节，主动或被动对于陌生的人来说显得不那么重要了。紫禁城的高墙有形的戳在那里，墙外繁华的波澜壮阔与内部腐朽残破形成鲜明对比的同时，也让身在其间的我频繁的穿越古今，在固有空间中找寻轮回的光阴。走走看看与历史反复摩擦过的那一大丛黄瓦红墙，在今天的红太阳下折射出何样的光怪陆离，或绚烂或阴暗，但都留下了些许残香余温。漫步宫阙截取这时代的切片，空空荡荡或游人如织都变得无所谓了。后变革大戏暴露在网络斜阳之下，或阴或阳或繁或简任由你去选择表现，只想在照片中埋入些许烟火气，像被蚯蚓松过土的那盆花。

  在呱噪的威尼斯、暧昧的开普敦、飘满雪茄香气的哈瓦那，同样的玻璃却粘合出不同的橱窗。彼时不期而遇的光影留下此时记忆犹新的刻度，井底之蛙能管窥世界一二，但在当下看起来是多么幸运。卡夫卡说“欲望之泉就是他的寂寞之泉”，我恪守着那份寂寞的欲望，在浓烈的嘈杂当中读取寡淡的现实，解读后的影像里残存着解毒自己的功效，透过视界观世界。

东南亚摄影师联展

 以地缘亲情为纽带的诠释与表达

  千百年来，中国和东南亚、东北亚等国家和地区的友好交往早己源远流长，特别是澜沧江·湄公河流域国家，更是在文化、商贸交往中有着广泛的合作。一直以来，这一区域众多民族文化的交融，以其特有的民族文化、地域文化，始终吸引着人们为她所拥有的悠久历史和富有的地域文化而孜孜不倦地追寻着……

  记得2016年“西双版纳国际影像展”评奖时，评委们一致认为，东南亚、东北亚国家和地区的摄影发展，已经到了令人惊叹的境界，作品令人耳目一新，让人不可小觑！而今天，呈现在大家眼前的作品，便是其中的一部分。

  这里的9位艺术家和摄影师，从一个侧面反映了当下东南亚、东北亚国家和地区较高的摄影艺术水平，从中我们不难看出，他们的作品无论是传统的还是当代的，无论题材如何演绎，始终都保持着一个成熟艺术家的独立个性，其作品的张扬，更是具有自己独特的主观意识介入，让人钦佩。 

  缅甸摄影师年扎伊泰（NYAN ZAY HTET）的《旧船上的劳作者》，以折解旧船的劳动者为创作题材，他的深入，似乎让我们看到了一群生活在最底层的劳动者的艰辛与不易。尽管如此，摄影师仍能隐喻地表达出自己的感悟——“在大自然中，没有什么是废物。”

  缅甸女摄影师裕敏唐（Yu Yu Myint Than）的《记忆隧道》，以一个被解救的小女孩的悲惨遭遇为创作背景，把自己对家乡的思念与小女孩的思乡之情联系在一起，建构了自己的“记忆隧道” 。她们仿佛在相互尊重的记忆里，找到了回家之路。正如摄影师所说：“记忆隧道”对我们两个人来说，都是一份美丽的礼物……

  泰国摄影师卡塔普•皮帕特（Kanta Poonpipat CMU）的《大象守护者》在拍摄之前，我曾有幸在先生前期创作准备时，随同前往走访，先生与养象人之间亲密无间的关系，体现了一个真正意义上的摄影艺术家必须具备的专业素质。先生拍摄的“人与象”那种相互信任、相互依存的关系，更是跃然纸上，让人肃然起敬。

  而泰国摄影师敏查•枉班恰（MINTRA WONGBANCHAI）女士的《夜游》，以景借情，将自己的思乡之情，隐藏在影像世界里，一个生命个体的游子之心，昭然若是。

  越南摄影师邓平（BINH DANG）的《野生动物》，对一些人奉为圣物的“灵丹妙药”的陋习，进行了隐喻的批判，并以此唤醒人们对生活在同一片蓝天下的野生动物进行保护的情感。

  越南另一位摄影师潘坦光（PHAN QUANG）的《忧伤》，以“沉浸”的思考，把一段鲜为人知的秘密，通过自己主观意识的介入，以观念的表现形式，再现了战争给人们带来的痛苦与忧伤……

  马来西亚摄影师林威义（Wilfred Lim）的《边佳兰·消逝的海岸线》由两个专题构成，从中可以看出摄影师对环境保护的担忧与思考——人与自然之间的关系，并非仅仅只是索取，为索取而人为地改变世居族人的生活环境，似乎让人难以释怀……

  印度尼西亚摄影师罗尼•扎卡里亚•梁（Rony Zakaria Liong）的《人与山脉和海洋》，则把自己对大自然与人类相互依存的关系、自然与自然之间的关系，以及人类对大自然的依赖的生存关系，通过自己“形而上”的哲学理念，用质朴的影像语言，表达了自己对大自然的敬畏之心。

  韩国摄影师林俊榮（JuneYoung Lim）的《像水一样》，更是以其独特的思考，把城市与人之间的关系，通过水的涌动，暗示着生命的活力，隐喻出我们与生活空间的关系……正如摄影师所说：“我的目标在很多方面基于阴阳的概念，两个看似不同的概念实际上是同一实体的两面。正如没有太阳就没有影，没有人就没有建筑，反之亦然。”

   从此次展示的作品中我们可以看出，参展的艺术家都能以人文情怀的地缘亲情为纽带，以自己国家的文化底蕴为创作背景，用独立的思考方式进行视觉艺术表达，从而使中国与东南亚、东北亚国家的地缘文化交融，较好地诠释出摄影艺术的魅力和理念，可谓“天下一家、和而不同”。或许，这就是我们需要寻求的文化价值的共同取向，而这一取向，正是参展艺术家们向世界展示出的东南亚、东北亚国家地域文化的魅力和人文精神。

  让我们彼此在胞波的情谊中，展现一个完美的愿景——“一带一路”的福祉，将为建立一个和平、幸福、美好的未来做出贡献。

  策展人：石明

缅甸摄影师 年扎伊泰：旧船上的劳作者

   在德拉镇的仰光河沿岸，五个男人昼夜不停地工作。从早到晚，周而复始，每天大概挣5美元。他们不停地捶打、拉扯，把旧船拆解成碎片，零件再重新出售。

  几乎不用什么工具，他们徒手拆解，体力才是关键。他们不用安全设备，他们认为唯一可以保护他们的只有传统的神灵，每天开始工作前，他们都会祈求神灵的保佑。

  他们经常受重伤，但是没有适合他们去的医院，他们的经济状况不允许他们接受必要的治疗，平常的创伤损伤都是用传统的草药和疗法处理。从沉船上拆解的木材，可以用来建造房屋或打造家居。金属部件，甚至是小螺丝都被送到工厂熔化回收。发动机如果没问题，就装到其他船上继续推动船只航行。

  在大自然中，没有什么是废物。

缅甸摄影师 裕敏唐：记忆隧道

   每次我去医院看望San Kay Khine ，就听到她念叨“我想回家”。San Kay Khine 是一个17岁的女孩，她曾经在缅甸著名的裁缝店做了五年苦役，直到一名调查记者做了报道后才被解救。尽管San Kay Khine 成功逃脱了，但她的双手十指全部骨折，手臂严重扭曲。刚开始，她连站立都不能超过十五分钟。

  Kay Khine 被解救出来后，一直在住院治疗，已经经历了几场手术。见到她第一眼，就觉得她很沉熟稳重。我原以为她会一直倾诉对那些人的怨恨，他们那样虐待她，但她好像忘记了之前遭遇了一切，而是一直重复“我想回家”。

  我独自去了她的家乡，拜访她的父母。我从来没去过她在Baw Lone Kwin 村的家乡，那是仰光一个偏远的村子，我对那里一无所知。但我一到村子，就觉得好像之前去过那里。房子周围的树和竹子，还有她家养的奶牛，给我一种熟悉的感觉。雨后的泥土味，还有穿过稻田迎面而来的凉风，似乎都在欢迎我的到来。我仿佛听到了San Kay Khine 童年时和小伙伴玩闹的笑声，想象他们在晚上分享鬼故事的场景，感觉就像自己从远方回到了家乡。那种莫名的怀旧之情奇怪而又美好，让我瞬间就对这个小村庄产生了依恋。我似乎看到了她在那个村庄度过的童年时光，感受到了她的思乡之情。

  San Kay Khine 目前仍然在医院接受治疗，不断念叨着想回家，却不知道什么时候可以回家。“记忆隧道”对我们两个人来说，都是一份美丽的礼物，我和San Kay Khine 一起重建了她的记忆，在她的思念里回到了她的家乡。

泰国摄影师 卡塔普·皮帕特：大象守护者

   大象一直参与泰国社会，并在历史上很长一段时间内，成为这个国家的国家动物。它们不仅被用于伐木和运输等繁重的工作，而且还被用作国王的车辆来对抗战争。在古代，大象作为国家象征出现在暹罗（泰国的前身）的旗帜上。因此，泰国人不认为大象只是动物，而认为它们很重要，有时比人更重要。

  饲养大象与饲养其他动物有很大不同，因为它需要一个监护人来养一头大象。守护者（Mahout）负责从喂食、洗澡到给药等一切工作。通过这样做，他们之间建立了非常牢固和密切的关系。

  由于人与象是这种关系的缘故，我想通过摄影来表达它 。这个系列作品，体现了泰国社会中养大象的文化和传统，以及大象与其监护人之间微妙的关系。

泰国摄影师 敏查·枉班恰：夜游

    2012年（佛历2555年）11⽉4⽇，我在海外独⾃生活的第⼀天，也是感恩上帝的节⽇ Thanksgiving Day(感恩节)，这是美国很重要的节庆，如今已成为长假，让人们有时间回家团聚，一起度过家庭日，就像我所住小区的许多家庭一样。黄昏时分、家家户户灯⽕火通明，聚会开始时、家庭里笑语不断，让人感受到温暖快乐的气氛。周遭环境当晚呈现的气氛，让我突然产生空虚孤寂的感觉，这是从未有过的陌生感受。这些作品便是我所努⼒及坚忍历程的展现。

  夜间漫步是⼀系列的摄影艺术作品，以美国的“郊区家庭”为主题，是另一种想法的传达，呈现于新环境中日常生活的痛苦及压抑，其社会环境及文化截然不同。此摄影系列传达了当下的感受及想法，摄影角度为从家中窗户或向门外看去，并受到附近的环境及氛围所影响，记录着当时人们的日常活动，以替代她所挚爱却距离遥远的家庭成员。

越南摄影师 邓平：野生动物

    我永远不会忘记多年前的一次家庭聚会，成年男子将仍然热着的蛇心放入米酒中，一口气吞了下去，他们津津有味地享受着这种具有振奋精神作用的特殊药物。过去和现在，仍然很受男性社会的欢迎。我收集装满各种陆地和海洋生物的酒瓶和罐子，尸体需要在液体中进行目视检查，然后是各种问题和反应。生命在静止状态下自然融合，似乎受到吸收每个物种奇妙精华和力量的诱惑。也许在对体力的渴望深处，隐藏着支配和控制生活的乐趣。这些照片只描绘出犹如装饰品的华丽，它要么藏在储藏室里，要么自豪地展示给客人，希望能提高男性的阳刚之气。保存在玻璃容器中的死亡体，在深夜的狂欢中实现了消费价值，迎合了人们对神秘疗法深信不疑的需求。乙醇的毒性比甲醛小，可作为一种防腐剂，同时将每个组织溶解成一种可感知的灵丹妙药。该项目是摄影和光的实验，它不是驳斥传统信仰或提供社会评论，而是旨在看到处于静态和动态状态的所谓物体时，唤起无意识的情感。在照片中，捕捉到的是自然死亡中放大了的一个生动世界。

越南摄影师 潘坦光：忧伤

    在整个项目拍摄过程中，忧伤一直萦绕在我的脑海。那不是悲观的忧伤，而像是镌刻在每个人物生命里永恒的痛苦烙印。这种印迹弥漫在他们的房子里，在他们留存的雕像和物品上，胁裹着他们，穿梭在岁月的长河里。我听到了埋藏在他们心底那忧伤的声音，斗转星移，侵染了他们触摸过的所有物品，甚至徘徊在他们生命中最快乐的时刻。我试图在我的作品里将这些忧伤联系起来。

      2011年，当我近距离了解这些河内人时，我“沉浸”在这些忧伤里。我立即想要开展一个关于他们的拍摄项目。他们唤起了我不可抗拒的拍摄欲望，但却又找不到合适的表现方式。        

    然而，他们的痛苦却始终使我挥之不去……

      直到2013年，我有机会旅居日本，对当地的文化和人都有了一定的了解。突然，就萌生出了要表达这种想法的渴望。

      我开始寻找薄纱，一种非常薄、轻且透明的面料，可以将他们整合在一起。在日本原首都京都，我找到了一家薄纱工厂。这个工厂由离开越南回到日本的老兵于1955年成立。由于这个因素，帮我扫除了项目中的一些障碍。

      我去拜访了他们很多次，他们像对待自己的家人和朋友一样，同我分享他们的内心世界，也让我给他们介绍更多的东西。渐渐地，我明白了为什么这些忧伤始终伴随着他们。这些忧伤已经随着时空流转，光阴变幻，并在他们的物品、记忆里留下深深地烙印。如此这般，我开始为这个项目创作第一件作品。

      在每个故事和人物经历中，我都听到了这些局内人的内心情感流动。这些情感缓慢而简明地融化，令我沉浸其中。有时，我感到自己被淹没在记忆的缝隙里。94岁的轩太太一直抱着一个枕头，内衬用她丈夫的背心制成，这个珍贵的枕头多年来一直陪伴着她，就像一个生动的灵魂。她为人宽宏大量，并平静地等待着她的日本丈夫回家。直到1987年，他的丈夫带着他的第二任妻子回到越南看望她。面对她，我一时不知道应该说些什么。她谈及此事时，没有任何怨恨和指责，恰恰相反，她感到自豪和幸福。那时，她的孩子大约五六十岁，没有任何责备，真挚地欢迎他们的父亲。这悲伤涌入人心，有时令我们如鲠在喉，有时又引领我们走向平静，就像品尝了一杯热茶。我明白了，所有这些人，无论是谁，身在何时、何地，仍然是一家人。

    《Khach叔叔的忧伤》里的Khach，是这个家庭的第二代，他骨子里的忧伤直接把我困在生命的海洋里，即找不到一条小船，也抓不住一块浮木远离这片海洋。Khach叔叔一直盼望回到日本的家乡，却从来没有得到这样的机会。因此，当我去日本时，他请求我给他带回一把故乡的泥土。我答应了，但我无法理解他这样做的目的，直到我回来把泥土放到他手上，他紧紧地捧着那从日本带回的泥土放到了祭坛上。此时，忧伤远比深不可测的大海发生过的任何一次海啸都强烈。除了忧伤，一切都变得寂静，并任由忧伤的海浪向我们席卷而来。

马来西亚摄影师 林威义：边佳兰·消逝的海岸线

 边佳兰是⼀个位于⻢来⻄亚半岛南部的渔村。为了配合⽯化⼯业的发展， 边加兰⾃2011年⾯临被逐步拆迁的命运。这里展出的作品由两部分组成。

  新居 (2014)：在2014年，边加兰村⺠正式被政府要求搬迁。村⺠们生活了⼀辈⼦的村庄⼀下⼦要被拆除，将被安排居住在政府兴建的排屋⾥。公式化的房屋设计与搬迁计划，并没有安抚村⼦被拆迁所带来的⼼理压⼒。我将⼈类与⽣存环境不可分离的关系，作为此专题的主要线索，⽤⾃画像与环境装置艺术并置的方式，呈现人们被政治环境所困的⼼情写照。

  ⽣态⾃我(2016)：此专题内的影像作品，由我拾获村⺠遗留下的物件和边加兰的⻛景

  构成。对我来说，这些个⼈物件，是村⺠们生活的记忆与身份的象征。怀抱着对物件主⼈过往⽣活的想象，我在边加兰的⻛景线前，勾勒出村⺠们在村庄消失前的最后⼀幅肖像。

印度尼西亚摄影师 罗尼·扎卡里亚·梁：人与山脉和海洋

 环太平洋火山带被17，000个岛屿分隔开来，印度尼西亚有超过150座活火山，超过80,000公里的海岸线。该项目记录了印度尼西亚人生活中的两个主要元素：山脉和海洋。

韩国摄影师 林俊荣：像水一样

    我的项目“像水一样”以水为重点，展示了城市的两大要素——静止的建筑和不断流动的人——是如何结合在一起，为这座原本酸性的城市创造活力。

  我之所以选择水，是因为我们这些生活在城市里的人经常感到不爽。于是，我经常站在一个繁忙的街道中间观察人们，看到这么多人下班后从大楼里涌出来挤满了街道，真是太神奇了。在我看来，它们就像水从管子里流下来，给街道增添了活力，使街道变得更柔和，更有活力。

  我的目标是在很多方面基于阴阳的概念，因为这个概念主张两个看似不同的概念，实际上是同一实体的两面。正如没有阳就没有影，没有人就没有建筑，反之亦然。

  我的照片强调两种元素的结合：几何元素和有机元素，形成和谐。即使水有时也会受到污染，但它最终还是能自我净化。同样，一座城市总是能够实现自我的复兴。

视域 ·无限

视域·无限

   艺术，包括摄影艺术的发展是有其内在规律性的。艺术，总是要破除陈规，追求独创和新的表达方式。

  当前辈们的创作就像一座座标杆立在摄影之路，无从超越时，后来者自然想的是如何变化和创新。他们有各种先进的技术手段和科学力量，有迅捷而简便的传播渠道，有丰富而多样的海内外的资讯，他们必然要创造出新的表达方式和新的摄影程式。随着融媒体时代的到来，摄影创作仿若也进入“融媒体”的表达，文学、绘画、书法；人类学、社会学、民俗学；拼贴、涂抹、撕裂、缠绕等多艺术门类多学科多种表现方式交织混合在影像的创作当中。多维元素的加入使得影像的创作更加倾向于主观化的表达，在多种媒介手段之下，照片原有的属性进行了再造，从而具有了新的“意味”，获得了新的发展。

  如果说传统纪实摄影拍的是我眼睛看到的世界，摄影师尽其所能展现这个瞬间的真实；那么新的创作拍的是我心中想看到的世界，摄影师尽力在一张画面中构造出多种的可能性和多义的表达。同样地，这种多义性似乎也在一定程度上消解了摄影“摄”的功能。面对一张纪实照片或经过后期处理的艺术照片，我们会毫不犹豫地写上某某摄，而面对一张主体是耗时良久精心组建的作品时，我们很难用简单的“摄”来描述，而采用更具有文本意义的“作者”来标示。而“摄”与“作者”的差异无疑表明着“摄影”到“影像”所发生的变化。这些多样化表达无疑开启了新的视域空间，充分探索了摄影表达的无限可能性。

  策展人/阳丽君

安    琪：合流卡农

    一切事物从来都是从虚无开始演换，终于未知的虚无。

   音乐总带有神秘性，它先于语言、冲破阶级和文化差异……把意识紧紧的联 系在一起，这也就是为什么不管是何种风格的音乐与频率都有相对应共鸣者的原 因。在帕赫贝尔的这首《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管的卡农和吉格）中尤为明显，这种不断重复的复调音乐谱曲技法，某一个旋律走了以后紧接着另一个声部上同样的旋律又跟进，甚至在第三个声部上又一个旋律跟进，不止一个调，一个旋律主线，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部, 直到最后的一个小节、最后的一个和弦，融合在一起给人神圣的意境。虽然是暂时的融合过程，却可以不断追逐的演奏下去，重复那个旋律和动机。

   在我们所处的维度里，所有事物都如同是未完成的半成品，包括宇宙中的所有事物，都处在即将生成或者即将瓦解的样态中，在这过程中会有更多不同形式 的事或物融入，永无停歇，如卡农的旋律。我从自己过往行走拍摄的素材中不同 角度出发：人与物、所处的位置、物质本体与形态及未演换完成的风景进行了尝试性的诠释与探索，即主体在这过程中的位置与他们不断融合在一起形成新的样 态，在我们记忆里标记的某个重要时刻“结束”或“完成”，并不是真正的结局。

   万物皆暂时，存在的价值也是一瞬间的生命体的记忆与行为的体现，但都被 无情无尽的被驱散，哪怕是信仰、传承、身份、声誉、历史与记忆、科学定理、 艺术或是文学、诡辩，竭尽淹没至消失 ! 

高上：颜色的羁绊

    我们一直在讨论空间的关系，方圆、冷暖、平面和立体、平视与多视角，世界是多维的。影像、文字、音乐三者的交融关系。文字和音乐都会通过影像作为载体来表达更丰富的内容，同样实验影像也可以通过音乐和文字的结合在平面上摆脱传统的束缚。数码变革的摄影时代实验影像在发挥着它的力量。

   《颜色的羁绊》这一系列作品的标题来自我个人非常喜欢的post-rock、Hardcore乐队Envy的2013年专辑《Invariable Will, Recurring Ebbs and Flows》中的一首单曲名称。“Color”代表着颜色，“Fetter”则有着“限制性”的意义。我最喜欢Envy的一点在于——他们总是具有在静与动中寻求冲出限制的能量，这也是这个系列最早的创作主张：用颜色去穿透这些传统的枷锁和束缚，摆脱平面和固化思维的限制。

   颜色对于我们每一个人来说都如此重要，当我们睁开双眼的那一瞬间，我们就接触了颜色；当我们闭上双眼的那一刻，我们在脑海中幻想颜色。我喜欢颜色，从学绘画的时候就喜欢画色彩，我喜欢颜色的融合和颜色的对立，这种包容和对抗让我对颜色更加地痴迷和喜爱。我一直在作品中去强调颜色的重要性，《颜色的羁绊》更是包含了我所有作品中的色彩，它不仅代表了地域、民族、专业，更具有社会性，更具备力量和激情承载颜色，去代表和对抗我们面对的传统限制，并且阐述我们对当今社会的看法。、

白日梦的终结

李政德：图层

   越是进入摄影，越能觉察直接记录的优势与劣势。这是个可以及时考古的时代。人们习惯的环境与物件时时刻刻在改变，一切都处于临时状态，一切都迅速更新迭代，来不及回味。

   因为工作原因，我的拍摄从乡村到一线城市，从南到北，从东到西，遇见不同的人，收集不同的场景。工作中经常需要用到photoshop 图形图像处理软件。出于对直接记录摄影的不满足，我开始利用这个软件和自己拍摄的素材闭门造车，进行一场虚拟的造景造物实验。如此创作的图层系列分为：虚构之地、虚构之物与虚构之人三部分。三个部分相对独立，每件作品也具备独立性，不强调彼此之间的关系。作品灵感均来自于中国城市化的大变迁。利用海量的照片素材进行拼贴挪用，通过后期对色彩、构图、质感、光影等改造，重构了我对现实世界的观察、疑问和思考。

   这是一场二次元的个人视觉狂欢。考虑到很难有财力在现实中实施，所以平面效果处理方面，我尽可能在完成度上下工夫，使得“纸上谈兵”的计划呈现为直观的效果图。

城市1号

倪士杰：被模糊的心灵

   我们与其将心灵作为一种意识形态复燃了的残余，毋宁将他视作当前某种权利的方式对于身体的控制。心灵并不是幻觉，或受意识形态的影响。与之相反，心灵是现实性的存在，并且通过全力的运转，它在身体当中得到不断的生产……“心灵”栖息于人，并将人带入一种存在，也就是说他自己是权力控制身体的一个因素。心灵是意识解剖的结果和手段，是身体的牢笼。

苏    葵：物体系

    《物体系》关注现代居住空间及其中的物。通过对物的堆叠与拼接，呈现出了荒诞与反常：我们能看见无数同时发出眩晕光亮的灯泡，层层马桶圈堆砌象征“等级”的马桶，被监控摄像头围住、交错排列的床，拉开却只见一面空墙的窗帘……物与空间被深入的解构与重构，上演了戏剧化的一幕。

   在日常生活中，物按照用途分门别类，就像人们在超市中买东西，物品整齐的放在货架上一样，物始终是处于一种“有序”的状态下。我们会将家具分为椅子、床、灯、沙发等，居住空间也通常由卧室、书房、餐厅、客厅、厨房、厕所等部分构成。每一种物的类别其实都有一个“进化”的过程，例如，我很好奇为何椅子是现在椅子的模样，它有怎样的进化史，除了承载实用需求外，还体现了人们怎样的心理投射；每一个个空间也都不是自然而然的存在，即使是私人空间也承载着社交功能。所以我们一般看到一个物就能马上反应出它的功能，看到一个空间就知道它的用途。这种有序的状态是我们司空见惯的，而我正是想抛开这些物的使用价值和定义，创造出一个不存在的空间，这个空间没法分类和定义，它是虚构、荒诞的，超出了日常使用范畴。因此，我暂时悬置了物在社会中的一套体系，通过 “物像”的拼接、改造，我对物都进行了变形，甚至将属于公共空间的物放入私人空间，对其进行解构与重构。创建了一个不同的“物体系”，物的客观含义与我的主观意图交织。

   同时，通过将司空见惯的家具、物件从生活中抽离出来，“营造出了类似我们的生存空间，但又并非常态的这么一种‘新景象’”；关注“品味”、“空间划分”、“想象物与功能物”等话题，试图以“现实主义”手法表现“超现实”以及隐匿于现实下的“张力”，探索物本身存在的力量与作用力，以及物、个体、社会性之间的复杂关联。这一语境里，物的制造不单是一个技术问题，它的外观、陈列不仅出于审美需求，还隐藏着深刻的“社会学”原理，人在物上投射出种种欲望，通过赋予物某种概念，来满足与完成。而家具与其对立物的增殖、堆叠、拼接，模糊了“有用”与“无用”的边界，打破了既有的结构体系。

“大饭店”

忻    力：块修

     Patch tool 块修工具是Photoshop 中使用频率最高的功能之一，通过复制选取的像素与被选像素做替换，从而大到对影像修正或去除瑕疵的目的。我以这个功能为主要手段，“修补”我拍摄的有关城市的照片，在一次又一次像素替换之后，原本的影像开始模糊起来，逐步走向抽象，只有仔细观察才能从细节中找到碎片化的信息。大城市，总是以不可思议的速度拆建，很多地方已经完全没有了过去的影子。有人会说，旧的不去新的不来。就像这些被Patch tool 块修工具疯狂修补的像素，虽然摧毁了原本的应显难过，但似乎创造出了一个更具感官刺激的结果。

浦东

张吉祥：《彼岸·见山》

  从《彼岸》到《见山》，同样都是个人数字艺术试水作。两者使用了同样的素材架构了不同的意象世界，有一定的承上启下关系。

   《彼岸》的人物主要呈现一种与现实世界背离的叛逃状态，是一种自我面对现实发生事件不可调和的带有一定消极和否定意味的。以粗暴直接的方式抛出的一种带有讽刺倾向的诘问，源于自我（彼既是此）矛盾隔岸观火式的对立与共存关系，其中几何形体带有现实隐喻。追逐光明是人类的趋光性，太阳、火光的圆形都如同盖茨比遥望的西岸灯塔般，是理想与目的地所在。

   在一个阶段的自问自答过程中，面对下一个自我提问环节的《见山》系列，逐渐转向自我共和（自我欺骗）。观者可以感受到一种截然相反的平和意境。《见山》中令人不安的元素消逝殆尽，取而代之的是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的无人之境。在这里见到不同的自我内心世界的同时，明白了外在世界的色彩与轮廓，取决于自我内在世界的状态，事物形态取决于观察角度。

   如果说《彼岸》是始于外在世界社会欲望自我放逐的思考，那么《见山》的问题就是世界应该是什么样的。其表现上参考提取了唐代山水、浮世绘、枯山水及印象派精神象征元素。制作上完全拷贝了《彼岸》的创作方式，即摄影（数码/胶片）后期经过数字处理合成影像的方式。甚至刻意在两个系列中使用了全然相同的素材却展现了截然不同的方向，利用了当代数字化社会的可复制性和可消解性创造了另一个世界，一个经过修饰美化出来截然不同意境的世界。

《见山》系列之一

存在与表达·新集锦摄影

存在与表达——从暗房集锦到数字集锦

——从暗房集锦到数字集锦

张  畯

       技术，从来不仅仅是手段。人类的艺术史总是与同时代的技术发展密切相关。

      数字技术的发展，深刻地改变着图像生产机制。从胶片到数码，从暗房集锦到数字集锦，数字技术、制图软件为艺术家在图像上的想象力，为离开照相机生产图像、为影像的蒙太奇重构，提供了越来越方便的实现手段和工具。以至于，我们无法抽离技术而谈论图像。正如本雅明在《无法扼杀的愉悦》一书中指出的，“艺术的技术水准是最重要的水准之一”。

      相对于摄影史上的手工暗房集锦，我们且称这些利用数字技术在图像信息容量、尺幅、规模上达到“一图胜千言”的数量级效果——的图像为“新集锦摄影”。当然，这种堆叠不仅仅是单纯数量上的1+N，它创造了艺术家新的视觉语汇和图像范式，更是艺术家对世界的一个概括、总结和态度。

      从一帧到长卷，从一隅到“清明上河图”，集大成的视觉既呈现了物质的丰富或秩序的混乱，还有这种由数量和体量的加大带来的震撼体验，乃至由于琳琅满目的视觉过度“暴饮暴食”，所带来的如韩炳哲所描述的“倦怠社会”一般的负面后果，即视觉厌倦症。

      图像和技术在此形成同构，如同技术的发展是一把双刃剑，人类一方面享受到技术带来的社会进步和愉悦体验，如劳动力的解放、手机的使用；另一方面，必然受到技术的无情压制乃至承受其带来的毁灭性力量，如战争技术、核武器。人类当下的经历，正在目睹着这样的图像，以及图像化的世界。

       策展人：阳丽君  吴平关

肖萱安：三峡，消失与存在

    自三峡工程从2003年4月1日零时成功下闸蓄水之后，随着水位线从135、156、175米的抬升，三峡库区的人文、风光开始发生巨变，从水位上涨数字标示来看，每达到一个上涨目标位，就意味着一批原来的三峡景观不复存在，就意味着又一批移民为了三峡工程，他们要拆除世代居住的房屋，拜别祖先，迁居它乡……特别是由于下闸蓄水之后，库区的人文景观沧桑巨变，有些景观今后可能只会以影像档案的形式出现在图片库中。但另一方面，由于水位上涨，三峡库区出现了全新的“高峡出平湖”景观。

    面对三峡这些消失与存在的影像，我通过运用自己的思考与表达方式来记录三峡，1984年至2022年在三峡库区创作中，在充分表现对自然的尊重和热爱，宣扬人和自然的相融关系的同时，通过借助装置摄影和摆拍的手法，以表达和体现天人合一的中国传统文化的哲学理念。在人文纪实创作中，将三峡的一山一水、一草一木、一石一树、一桥一洞等等，作为一种元素融入作品中，来说明人和自然的和谐关系，运用自己个性化的摄影艺术语言，把思想感情，寄托于影像之中，以启发观者的视觉和心理体验，从而使作品主题得到深化和升华。

   众所周知，拍摄重大事件的纪实摄影作品，特别是对于即将消逝的事物，这些具有重大历史价值突变的瞬间,即使是表面的纪录也具有一定审美价值。《三峡，消失与存在》表现的是“当惊世界殊”的伟大工程，其内容和形式极具内涵。随着时间流逝，三峡，这些消失与存在的影像将是留给人们永恒的回忆。

《古镇》2019年

李朝晖：种植与采集·滇南食物影像考察

 我选择“食物”这个方向，以“食物链”的眼光，去考察当地的自然与人文。

  人类获取食物的方式经历了从“自然采集”到“大规模种植”的演变。滇南人的食物来源则居于这种演化的中间状态。

  我拍摄了滇南人用于食用的200多个物种的肖像，还拍摄了当地6个民族的男、女性各一人的全身站姿肖像。我用这些食物的肖像，区分出“种植篇”和“采集篇”，拼出 “滇南食物物种图谱”，并用这些食物拼出当地人物像，去讲述滇南的“到底我们是由什么养成”的故事。

  滇南人的食物品种及其来源的多样性，是人类适应自然的生活方式的体现。这种貌似原始的食物结构和生产方式，也许正是老天爷留给我们这些“现代人”的一个启示。

基诺族食物图谱采集篇-基诺族女性肖像

颜劲松：丰收的码头

 我的家乡位于东海之滨浙江省温岭市，忙碌的渔港码头是伴随我少年记忆的大背景，那是我父老乡亲的日常，也是我魂牵梦萦的乡愁。当时代在发生巨变，家乡的鱼市码头也悄然改变了模样，在当代语境下，我作品的元素来自于一个个真实的切片，每一个人物都是活生生的人，但每一张照片却与现实有着数量的差距，本雅明说照片是可以无限复制的艺术，他说这话的时候还是湿板银盐时代，当数码技术被人类掌握，蒙太奇效果及超现实主义把这种“复制”以另外一种结果呈现，昔日的热闹繁荣景象得以再现，也并非刻意制造一种空想，相反，或许是一种追忆，也是一种反思，渔民们的装束、工具、神态也并非需要我粉饰和美化，油画的风格及严谨的透视依旧是我专业的另外一个支撑。这正是一种态度，对此，我一直都是冷静客观的。此作品采用“集锦式”方法创作，于2021年底前创作完成。

丰收的码头

颜劲松：潮起又潮落

 讨海，是生活在海边人的一项“副业”。大海似乎总是向人类无私地馈赠它的宝藏，但讨海的人，却是辛苦的，他们要掌握潮汐的密码，还要用身体抵抗酷暑严寒。我的家乡在海边，我熟悉那些讨海人的故事。

   本摄影作品用绘画的结构方式，成百上千次的拍摄，计算机算法下的拼图逻辑，完成这近似于现实却难以在现实中出现的组图，也是完成我心中对家乡人的敬意。

   时代的潮起潮落，围海造田，后工业的植入，今日的海边已经不复昨日，生产力与生产关系的框架，似乎还在延续。我的作品也许是讨海人最后的定格，摄影与绘画的共力让我记下他们，无论过去，现在，将来……此作品于2018年底创作完成。

艾德尔·鲁斯里（印度尼西亚）：从图像到摄影视觉的想象

 Mailobaro是印度尼西亚西爪哇日惹市中心一条主要街道的名称，她不仅是这个城市的标志和特征，还是历史悠久的主要购物街，面积为1.4平方公里，路段距离为1.2公里，道路宽度为25米。

   历史上，Malioboro街是随着日惹宫的建立而存在的，该地区曾是日惹宫统治者居住的地方。马利奥博罗是一条从默拉皮、图古、卡顿、克拉皮亚克延伸到印度尼西亚洋的线性路径，还是原住民各个阶段变迁史的标志。

   这条路由社会文化系统和珍贵文物构成的城市象征，是一幅关于城市作为文明和人类文化中心身份的综合图景，具有悠久的历史和多样的文化含义，而各种文化遗产、历史事件、社区友好性和社会文化事件的结合，无疑使马利奥博罗成为日惹市的物质和文化象征。

   时代的发展，使马里奥博罗成为每个人都能找到希望的地区，这里有各种社会、文化和贸易活动的开放、战略性公共空间，也有从传统到基于资本主义原则的大型和现代企业。

   随着现代化带来的发展变化，也会逐渐改变马利奥博罗的形象和特征，导致城市移民生活安排的空间布局与其中的人类生活文明之间的冲突。这个曾经美丽舒适的地区，现在已经变成一个混乱嘈杂的地方，这种现状激发了艺术家的创作灵感。于是，公共空间的混乱不堪，被虚拟成为一个大房子，有独立的房间，就像私人卧室一样，具有自己的独特性。在实现作品创意时，将真实的摄影视觉图像视为视觉编码，通过数字成像技术重构现实存在，生成具有创造性和美学价值的虚拟现实。

   在摄影创作过程中，先是收集、选择符合想象需要的视觉图像，然后使用了关于图像重构、视觉想象、摄影美学、作品意义等理论方法，通过数字图像蒙太奇和拼贴技术，让最终的摄影视觉图像，表现出挣扎在现实生活里的城市人的意味，以及被马里奥博罗的现代建筑边缘化的历史文化遗产。同时，将这些图像原本携带的现实感，从当时的空间抽离到未来的空间里，人为的造成时间的整体错位，实现一次伟大的摄影视觉想象，完成一个新的关于时间与空间的诠释，创造出新的美学意义。而这一创作过程，不仅表达了技术本身，还表达了其中的美学、图像学、符号学和新的意义。

   通过这一创作，社会问题被具象可视化，并呈现出意义，成为以视觉模仿的方式表达艺术家美感和情感的媒介。希望我的这一创作实践，不仅有助于丰富图像表达方式，还能有助于人们对马里奥博罗的生活秩序问题和空间布局混乱进行新的思考与认识。

开放空间（印度尼西亚）

邀请展

视界·多相

袁蓉荪：空谷妙相——藏在乡野的石窟与众生

   石窟造像艺术，是一部开凿在石头上的史书，是集宗教、建筑、服饰、雕刻艺术和人文历史的恢弘篇章。拍摄佛窟，不仅是为佛像本身存像，更是在留存这段过往历史，以及佛与百姓众生延续千年的悲欢故事。石窟千年，人生有涯，在互联网时代，全球一体化的进程加快，拾取不断消失的活态背景下千年石窟的影像，记录石窟文化的人文环境与这段鲜活历史的关系，集结社会文化有意义的影像善本，是我冥冥之中了然的宿愿。这种溢满纯洁心灵和感念情怀的崇敬感，并非只是对宗教的崇拜，而是对人类文明历史和文化艺术的虔诚膜拜。在人类文明的衍化进程中，携带着信仰与宗教意味的图本，不仅是对人类文明起源的探寻，也是对社会文明发展的必要标注。

  策展人：那日松  吴平关

四川安岳县卧佛镇卧佛院  唐代释迦牟尼涅槃图  2009.9.

戴惠荣：面具人

   在儿童的意识里，没有它似乎缺失了什么。

   在成人的意识里，有了它似乎可以遮蔽什么。

   其实，在人类的认知里，面具原本是人们内心世界的象征，它的出现是社会进步的标志，表明人们已开始向抽象思维迈进。它同时也是一种文化现象，千百年来不断充实改变着寓意。作为一种纯精神的武器, 面具在人的恐惧感、自卑感逐渐消失后，才慢慢演变成一种娱乐工具。从远古的猎人用面具把自己装扮成各种动物，到后来“傩舞”将面具雕刻成神鬼及各种奇禽怪兽，再到叙事表演中将面具人格化、情感化，人类赋予面具形态各异的人性化角色。但无论面具以什么样的扮相出场，其实质都是为了掩饰、改变面具后面的那个真实形象，赋予原本面貌以新的内容。

   现今虽然浮世清凉、亲疏难料，但人不至于为了掩盖真实，带着面具生活，而任由灵魂在面具后面游荡。其实，有时候人越远离现实，越能回归本真。人在单一的角色里，感官和自我表达能力都会受到限制。弗洛伊德认为，面具是外在自我的隐喻——这一神奇的载体，既可以是肉身，也可以是灵魂，亦或合并在一起，不分彼此。

   我作品里的面具人，就是企图从真实的存在或虚无的臆想出发，以一种猎奇的语法和充满协调感的句式，让思考的维度抵达另一个真实或突兀，表达一种看见或者看不见的概念。其实，它就如同一个硬币的两面，孰是孰非，难以料定，但又互为补充、殊途同归。许多时候，当人们戴上面具时，也许就给了真实一个出口，他便会以自身的角色来看待周遭和众生，那个遮蔽内心的障碍也许就会被打开，并向外延伸或发散，至于面具后面的那个真实面孔是谁的并不重要。

   策展人：吴平关

《面具人》之一

孙月光：沙尘起处

沙尘埋葬了时光的亘古，

岁月飘落成歷史的尘埃，

你一次次由西向东而来——

铺天盖地、势不可挡。

于是，遥远的颗粒在东海岸落下，

现世裹着来世不分彼此，

仿佛在说——

茫茫人海、处处尘埃。

宇宙绚丽的自然奇观，

却是人间的梦魇苦难，

当沙尘再次披着鲜丽的色彩落下，

就成了它们的葬礼。

沉积一个黄土高原需要几亿光年？

铺就一个北方平原又需几多尘埃？

黄河仿佛是一条巨型的运输带，

将上游的远古文明在泛区散落，

再让海岸线向东延伸。

在烦心焦虑的日子里，

作为沙尘落处的我逆行而上，

寻觅中涉足沙尘起处，

让自己在风景里站成一道风景，

让人若“沙尘”般扬起，

重构一道新的风景……

策展人：吴平关

内蒙额济纳（2017.10.24）

汪玲：太湖·雕刻村

     太湖流域的富足与美丽，是以受苦受难为前提的，透过饱经沧桑的历史，在这片水域，我踏上寻访太湖密码之途，像荷马，独自完成一场集体的战争，用镜头谱写关于太湖的抒情和我的精神秘史。

     太湖是我心灵的疆域、精神的庙宇、影像的胡泊。我不断行走，反复丈量，用心凝视，一边追寻前世原罪，叩问自己的身世，打琢一座灵魂歇息的佛窟；一边用血管里的温暖，仔细描绘心中的这幅液体版图。太湖之水，从脚下漫延而来，我似乎看见黑暗在生长，看见周围的时间和迷惘，看见一时繁华半生困顿，看见杂草丛生的谎言自生自灭，看见潮湿的地方信仰不易久存，看见忧伤在脉管里漫步，看见斑驳的墙影绣着梅花，以及在暗处生长与疼痛着的记忆……

     万顷碧波下，鳞鳞波光荡漾着皱纹里的颓伤，当烟雾散尽，宽大的岁月尽显脉络，阴凉的太湖上升起唱诗般的神圣和肃穆，我用心触摸太湖这本线装书上的文字，而每一个文字，都是渡我的经文，所幸在这部经藏里找到了疗愈自己的密咒。于是，在这些洁净的时光里，我学会了与这个世界相处的哲学，并趁着最好的时令，在心中种下太阳，用文火慢煮，煲成一剂补药，以期医治人间的繁华与落幕，把心头的皱折慰抚平展。

     《太湖》系列作品，不仅仅是我对太湖的观看与表达，也是对自己人生道路行进中的一次洄游，是对绵长生命怅然若失的叹息和感慨。这里展示的《太湖·雕刻村》，拍摄于太湖北岸的雕刻村。

    策展人：吴平关

苏州吴中·2019年4月

胡群山：离离原上草

  这里曾经是一个隐秘的世界；

  这里曾经充满了我儿时的记忆；

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