为什么这些照片以天价成交？
就像毕加索、梵高，他们的作品正是这样。又例如拍摄《三轮车》的William Eggleston，他在一个视黑白摄影为正宗艺术的时代，以作品标志着艺术转向接受彩色摄影的演变；而且还揭示了摄影能够在日常的地方与物件上找到“美”及“象征意义”，展示了美国郊区所隐藏的荒凉。在一个摄影作品里，完整地展现了整个摄影艺术的发展方向。
情况就像布列松的《Behind the Gare Saint-Lazare》或是Andreas Gursky的《Rhine II》，他们都清晰而成功地展现了摄影艺术的转向，而更有价值的是，这些转折点在艺术世界出现过一次，就永不会再重复出现。
这种结合了人文、艺术、历史的摄影作品似乎真是充满象征意义，但以数十、数百万美元成交来说，昂贵吗？这还是个不容易回答的问题，但相比起世上最昂贵的绘画《The Card Players》（售价2.5亿美元），似乎又不值一提了……
布列松的《Behind the Gare Saint-Lazare》
你认同以上的看法吗？艺术的价值应该以此来衡量吗？所谓天价的摄影作品，到底是一群有钱人在围内吹捧，还是一种对艺术创作的致敬？
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