这位殿堂级摄影大师的另类风格,治愈了无数人的审美疲劳
1991年春,上田义彦在美国华盛顿州对森林的拍摄,让他感受到了摄影的新开始。当他独自数日徘徊于森林,他从相机的暗箱中,突然感受到了摄影的新生,苍老而茂密的树就在他眼前,静止而富有生命力。
与通常的风光摄影完全不同,上田义彦的森林画面,超越了生死观这些既存概念,让观看者感受到某种未知的深远世界的存在。
这本《上田义彦写真集》中,“M. River”照片系列让我们意识到,他想拍的并非是森林的风景照,而是“树的肖像”,是力量的表达。▲图源自《上田义彦写真集》
为什么拍摄“河”?
因为情感的自然而发。
河在那里,人与河邂逅相遇的惊喜;目光记录景色时有了自然的“喜悦”,而将目光所及的景色拍摄成片,有了第二重的“喜悦”。
起初乍看之下令人感到朴素的照片,细细品来,却有着非常丰富的情感蕴含其中。
这种模糊的影像,更真诚,更热烈。
//摄影的尽头是自我,是内心
200多年前的梭罗移居瓦尔登湖畔,进入森林,去捕鱼、狩猎。
梭罗说:“我在我内心发现,而且还继续发现,我有一种追求更高的所谓精神生活的本能。”
生于现代,作为一位“文明人”的上田义彦,入森林,出森林,用摄影记录着与森林的回路,描摹着生活与精神的轮廓。
在上田义彦的作品中,摄影的尽头是人类自我。他所追求的是,从摄影走进自然,找到纯粹的自我。
能够巧妙操纵照相机这种纯粹的设备的人,将从自然中得到巨大的恩宠。而上田义彦通过照相机,使自己完全成为自然的一部分,与自然相遇。▲图源自《上田义彦写真集》
正如我们可以从“M. River”照片系列看到,青石、绿树、流水,曲径通幽,细密之处流露着禅趣。在这里,生与死,创造与毁灭,和谐共存。在这里,回归自然,回到原始的自我。
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