为什么要学一点中国摄影史？
其次，学习一点中国摄影史，可以使我们更好地了解中西方摄影的文化对话、碰撞与融合过程。作为一种舶来品艺术，一种具有强烈的西方文化和意识形态色彩的科学技术语言，摄影从进入中国伊始就注定了其在中国远远超出摄影语境的传播、接受和融合问题。而且，伴随着中国社会形态的变化和发展，有关摄影在中国的传播、接受和融合问题的探索、争论和困惑从来就没有停息过。今天，西方当代艺术和当代摄影同样在中国面临着一个如何被看待、接受和融合的问题，当代中国摄影观念、风格和流派的分化，摄影创作与传播，本体探索与美育实现等等问题，从很大程度上来说，基本上还是传统与当下，东方与西方，个性与大众等层面的不同立场、不同话语权和利益生态问题。立足中西方文化关系的角度审视中国摄影史，可以帮助我们以一种更宽阔的文化胸怀和历史视野看待当代摄影的文化处境与突破方向。
第三，学习一点中国摄影史，我们会发现，同西方摄影史一样，中国摄影从来就没有独立于其他学科——不仅仅是绘画。摄影终究是整个社会文化生态中的一环，与文学、绘画、哲学、社会学、人类学等等都发生着这样那样的关系。摄影在某种程度上见证和辅助了这些学科的发展，同样也因为这些学科的融入而丰富了摄影自身的文化广度与厚度。对于中国当代摄影人而言，摄影与其他人文甚至自然学科的交叉、共生和互动早已不可避免。当代文化艺术语境表现出强烈的的“议题性”特征，即如何看待今天这个世界中出现的错综复杂的新问题、新挑战，如何反思人类的生存处境和文化格局，是包括摄影人在内的所有创作者必须面对的主题和内容。学科之间的界限变得越来越模糊，不同艺术语言的壁垒早已被打破，单一的理论观念和表达手段已经变得越来越不合时宜，力不从心。翻看中国摄影的百年图卷，我们会知道，不论是早年的方苏雅、伯希和等西方学者，还是庄学本、孙明经等本土摄影师，他们留给后人的大量影像文献之所以在今天依然具有不竭的艺术魅力和学术价值，是与其背后深厚的文化动机和多学科支撑分不开的。例如当下很多中国摄影人正在从事的影像田野调查，不论是出于文化保护、传承的文献态度，还是艺术创作、个性表达的目的，或者兼而有之，仅仅依靠摄影人自己的努力和摄影语言肯定是远远不够的，至少需要一定的文学、社会学、历史学、人类学、建筑学等相关知识，否则很容易走向浅尝辄止的投机游戏或煞有介事的视觉鸡汤。
本文由 陈晨 发布。
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