时尚街拍摄影师的镜头下,隐藏着哪些秘密?
在人们的印象中,街拍似乎是自彩色摄影与便携相机的普及才开始的,而从影像的场景与内容来推断时尚街拍出现的历史,似乎还要更早一些。19世纪90年代,数学家及天文学家Carl Størmer成为了目前已知的第一位“街拍”摄影师。彼时还是学生的他在奥斯陆拍摄了走在街头的时髦女性。在距离35mm相机推出的十多年前,Størmer便采用“间谍相机”——将元器件穿在身上,镜头通过衣服的扣眼露出,靠着手指在口袋中拉动机关完成拍摄。
这种几乎在隐秘条件下拍摄的照片,可以说与如今街拍中的即时性、随机性没有太大差别,但也正是如此,当每一位街拍摄影师都在街头寻找那份不期而遇的美时,这种真实生活场景下的美便是能够让每一个人可感、可知的。可以说自Størmer以来的半个世纪中,街拍始终是作为摄影师拍照的一种场景选择,并非固定的职业属性可以来定义和区分。
而后,无论是Christian Dior先生New Look造型在巴黎塞纳河畔留下的优雅风姿,Helmut Newton在雨夜街巷为Yves Saint Laurent “Le Smoking”吸烟装定格的潇洒瞬间,还是八十年代,传奇摄影师Arthur Elgort为Vogue在街头拍摄的那些格外生动的时装大片。或许这些时尚历史中的传世之作与我们如今所理解的“街拍”二字有着一定程度上的区别,但在当时,这些敢于从摄影棚中走到街头巷尾的选择,已经让传统的时尚摄影大跌眼镜。
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