造型

什么是“恰到好处”的构图?

       优秀的照片很多情况下都是凭借优秀的构图而出彩,既凸显主体,又深化内涵,给人一种“恰到好处”的感觉。

       那么构图中的“恰到好处”指的是什么,如何拍出“恰到好处”的感觉?

1. 舒适感

       恰到好处的构图,一定不是过于夸张的,也不会给人僵硬的炫技感,而是依据场景特征使用合理、舒适的构图。

       为此我们需要了解不同构图的特点:

      (1)三分构图适合表现层次,给人一种稳定、平衡的感觉,单纯的三分构图不容易出彩,但也不容易出错,是最为基础的构图方式之一。

一般在拍摄时会将三分构图与其他构图方式结合起来,增强照片的表现力,比如下面这几张照片:

       三分构图与对角线构图结合

       三分构图与对称构图结合

       三分构图与框架构图结合

       在实际拍摄时,我们可以多尝试不同构图之间的组合,这可以在很大程度上制造出一种“恰到好处”的感觉。

     (2)对称构图也是比较稳定的构图,有很强的平衡感,在画面中出现水面、玻璃等反射面时,很适合使用对称构图。

不过单纯的对称构图想要出彩对场景本身的表现力要求比较高,否则就容易显得呆板,我们在拍摄时可以将对称的元素作为背景,构建合适、有趣的主体来让照片整体更出彩。

     (3)对角线构图很适合大场景拍摄以及俯拍,以表现物体的修长、绵延感,也非常适合人物拍摄,利用人物的肢体动作构建对角线,可以很好地凸显身材。

     (4)框架构图是街头摄影经常会使用到的一种构图方式,它可以非常直接地聚焦视线、突出主体。

框架构图对光影的要求较高,不同的光线环境下的框架构图会有完全不一样的效果,如逆光的框架剪影、侧光的层次感等,对比我们可以在使用该构图时多考虑光线效果,力求符合主题的表现力。

     (5)引导线构图也是非常常见的一种构图,使用该构图方式很重要的一点是要利用好场景中的各种元素,尽量保证引导线本身也是画面中自然的一部分,这样可以很好地避免僵硬感,给人一种浑然天成的感觉。

        还有很多构图方式没有提到,大家可以自己多加思考、尝试,特别建议大家在平时练习时尝试不同构图方式之间的结合。

       有些难得的构图可能完全是来源于“条件反射式的拍摄”和运气,但多数精彩的构图背后都离不开日积月累、厚积薄发。

2. 制造巧合

       “恰到好处”本身就有一层“巧合”的意味,利用好巧合,照片会非常有味道。

       有些巧合是纯粹的运气和极端敏锐度的结合,通常无法预料和把握,我们在这里把话题重心放在可预料的巧合方面:

     (1)几何美

       几何美怎么会与构图巧合联系在一起呢?说完下面这个例子大家就明白了:

     在拍摄“海上生明月”时,很多人会在月亮升起,恰好与水面相切时疯狂连拍,力求捕捉到月亮刚好在水面上那种感觉,这种相切的几何美,就是一种巧合。

       实际生活中这种巧合类的几何美还有很多,如线条重合、垂直、平行等,亦或者是光线刚好将某个场地塑造出一半明亮一半阴影的效果等,凡是特殊的几何效果、标准的几何形状都会给人巧合感和美感。

       当然,我们也可以在后期对照片进行裁剪时参考几何美,如我们之前分享过的一张收获蔓越莓的照片:

       曲线刚好与画面边缘重合,这就可以在后期裁剪照片时轻松实现。

     (2)等待时机

       很多看似需要运气的巧合,实际上就是等出来的,在提前找好机位后,等待一个恰到好处的元素出现在恰到好处的位置上,然后果断按下快门。

       等待需要的不仅仅是时间,更是对场景的敏锐度,而观者很大情况下会更多地关注其中构图的巧合感。

3. 捕捉决定性瞬间

       决定性瞬间即场景中最有表现力的一瞬,就好比一部电影中最有感染力的那一帧。

       在街头摄影和运动题材摄影中,时时刻刻都是在捕捉决定性瞬间,从这两个题材中我们也能看出捕捉决定性瞬间的两个特征 —— 自然和动感。

       自然是照片通常需要以观察者身份拍摄,不干预事件发生、不过多添加主观性;

       动感则反映出有时需要进行抓拍,我们不能添加个人主观性,但是可以移动自己的双腿,寻找最佳机位。

       本文来自微信公众号:玩点摄影 (ID:wakexiao),作者:AGER

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