视觉文论

自恋狂Mario Testino站在他为自己的再造恩人戴妃拍摄的写真前，疯狂作秀。

谁躲在镜头后 谁在秀自己

无论商业价值有多大，不可否认,时尚摄影是摄影师本人的意图表达，无论他们是否出镜，他们都在告白。

我们能明明白白地从Terry这个情圣、流氓兼摄影大师的作品中看到他狂热的身体迷恋和对性的贪恋。不然，他为啥宣布每次都想占有他的模特?为啥经常以拍摄A级电影的手法，让模特搞在一起?

我们也知道Patrick是个彻底的顽童，开始让模特玩鬼娃，发展到现在，他居然拿人体和小白鼠开玩笑。

无疑，Lagerfeld是喜欢漂亮男孩的同志，尽管他早就大声宣布过，但这种宣布并不如他的镜头表达得更为具体。那些几乎裸体的、酷似海神波塞东的美男子，在Lagerfeld手法简洁，但背景华丽、优雅的拍摄下，传达的其实是Lagerfeld对男人、爱人的偏好。这点，他在自传电影《时尚大帝》里曾经剖白过。

Steven Klein是个内心狂躁的家伙，不然为什么从麦当娜到安吉丽娜·茱莉一家的写真，总是在瞬间就从安静上位到床戏、暴力。他热爱色彩，崇拜北欧摇滚和海盗。

还有打死也不露面的牛人Steven Meisel，他喜欢用人偶大战、油画。诡异至上，但他从不分享自己的拍摄心得，不出任何摄影集。

这些躲藏在镜头背后的人都比不过戴安娜的御用Mario Testino。这个看上去文质彬彬的知识分子，其实是个十足的自恋狂和身体崇拜者。从他和Kate Moss、Gisele Bundchen的全裸合照中，从他对着自己为戴妃拍摄的照片陶醉地抓拍中，就可以窥视他多么爱秀了。

高贵与情欲交缠 摄影师个人价值让位于商业价值？

人们最早认识时尚摄影，肯定是从那些奢侈品广告开始的。混乱嚣张的Dolce&Gabbana、有着浓郁西西里色彩的Salvatore Ferragamo、无时不挑逗的Calvin Klein，他们很少直白地宣扬产品，更多的在以挑战人类眼球极限的方式，宣扬一种生活方式，侵占你的意识形态领地。在这个高贵与情欲交缠的时刻，你不要以为摄影师个人价值已经凌驾于品牌商业价值之上了，很简单的道理，品牌雇佣摄影师，创意一组震撼的图片，归根结底都是为了商业利益。

只有极少数摄影师是可以偶尔凌驾于商业之上的，但是那些时尚大片几乎全部遭禁，Jill Stuart广告充满“洛丽塔”情结 ，被标为情色广告本年第一；Dolce香水，被怀疑赞扬男性强奸行为而遭禁。或许，有时遭禁也是一种目的，吸引眼球是根本诉求。

空前混乱的年代造就嚣张的摄影艺术

绝对不能忽视时代对人的影响，尤其是对艺术圈的影响。历数当今最牛、最具争议的时尚摄影师，你会发现，他们的少年时代，大都在60年代性解放时代度过，他们眼睁睁地看着格林威治村和左岸的糜烂与张狂。其中很多人就是摇滚青年，是瘾君子。不过，或许有人会说，艺术圈何时不糜烂，何时不张狂？但载入史册的最嚣张年代，确实就是60年代。Mario Sorrenti是白粉妹Kate Moss的前男友，Terry一家都是极端疯狂的摇滚青年，另一个老点的Mario虽然在地球那边的秘鲁长大，可是当南美人的放荡遭遇欧洲的叛逆，从此这小子就疯了。

时尚摄影当然是一种价值观的表达，无论是刻意造作，还是自然流露，你不得不承认，他们之所以疯狂，之所以伟大，皆因为那是摄影师的内心所感。

另外，你还会发现，摄影圈也有时尚圈的那种裙带关系。Patrick和Sterry是很多后辈的老师，学生们无论怎样想突破师傅的影响，但这种影响却如影随形。