艺文丨眼见为实？号称能拍到灵魂的摄影师威廉·穆勒
灵魂照片被认为是人为加工合成的诈欺之作，其所挑起的道德争议问题值得重视。比较与穆勒同时代的英国摄影家亨利・罗宾森（Henry Peach Robinson）之作《弥留》（Fading Away, 1858），也属于人工合成照片且蕴含悼念之意，两者却有不同的历史定位。
英国摄影师亨利・罗宾森的《弥留》一作
1858年，摄影
23.8cm×37.2cm
《弥留》画面中妙龄少女即将香消玉殒，亲人或默默注视，或悲伤转身，不忍见年轻纯美的生命离去。画面人物组合在一起十分和谐，共同营造一种挽歌般的伤感氛围。罗宾森分别摄制五张底片，然后按设计构图加以拼接，再用翻拍放大的方法拍成。整幅画面素净清雅且如画般精致，形成独特的表现力。
罗宾森的《弥留》与穆勒的灵魂照片，两者之间最大的不同，是在创作理念的层次差距。罗宾森把摄影的运用提升到更高层次，使得摄影不再仅是记录现实事物样貌，而是能够展现出「艺术性」。他在照片的构图和主题上，采取了模仿传统绘画的形式，让摄影不仅只是简单的单击快门，而是需要精确技艺的艺术手段。此理念也奠定之后画意摄影（Pictorialism）的基础，并模糊摄影与艺术之间的界线，使得摄影有更多的诠释空间。
《弥留》哀悼场景的影像，虽然是使用多张不同的底片复合而成，但整个哀悼画面的故事营造，可能曾在观者的生命历程中，有着相似的场面记忆与人生经历，且罗宾森制作的合成照片之目的，并非强调摄影是反映现实世界中的客观事实，而是要强调摄影也能与绘画一样，能够表现画意的艺术创作；但穆勒灵魂照片中所强调能捕捉到的「灵魂」形体，却并非大众能够普遍见到、接触到的生命体验，再加上穆勒在贩卖灵魂照片给顾客时，并没有清楚解释他是如何利用摄影捕捉到灵魂样貌，而仅以模糊的暧昧暗示，使顾客认为他真的拥有捕捉灵魂的特殊能力，让人以为灵魂照片是完全表现真实、没经过加工过所拍摄出来的照片。当人们了解「灵魂」能够用合成技术伪造出来时，原本深信不疑的顾客便有被欺骗的感觉。
藉由比对穆勒的灵魂相片与罗宾森画意摄影作品，能够显示一个道理：人工后制过的照片并非完全不可取，摄影的真实性除了关乎摄影本身，也取决于摄影家的信誉、要求与手法。而摄影师对于加工修改照片的界限到底又在哪里？这个问题值得多加思考。
本文由 陈晨 发布。
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