居家隔离期间，请收好这份房间摄影指南
从未料想到，三年后的今天，上海这座2500万人的超级大都市完全停摆了下来，身处其中的我们遭遇了望不到头的隔离生活。在家中，我们想要做点什么？似乎又什么也不想做——不想线上办公，不想“社交”，更不想看到新闻和评论。
陷入终日与自己的无聊和焦虑交战中的我们，到底可以做些什么呢？
在2020年疫情发生之时，来自上海的艺术出版机构Same Paper向密切关注的摄影师们发出了创作邀请，并对拍摄提出了限制条件——用最有限的器材，只在房间里进行拍摄。在长达半年多的等待过程中，最终有十三位摄影师参与该项目。三年后，再次看到这个计划，依然觉得那么亲近却遥远。
此时此刻，我们想说，不如拿出你的拍摄器材，在房间里摄影吧！
「Still Life」翻书视频，此为特别版封面
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房间里的秘密计划
“Still Life”一词通常被解释为静物画，它在艺术史中被赋予了美妙的含义—静止的生命。而在当下，当我们谈论起摄影中的“Still Life”，一种雕塑化的图像视觉经验已然在我们的脑海中展开——物品通常被精心地设置于室内的某个角落，平衡稳固却摇摇欲坠。其脆弱性通常被创作者浪漫化。不过对于仍然身处疫情和混乱的此刻，这种闲情逸致变得有些不合时宜。在2020年，无论你身在何处，都进入了相似而不尽相同地困境中，停滞于此甚至成为了惯常。在这本书中，Same Paper将“Still Life”用来比喻这段共同经历着的困境。
Same Paper让13位生活在不同城市的摄影师，来拍摄他们的“Still Life”。在以往，他们中大多数摄影师的创作通常是天马行空，为了制作图像可以去任何想去的地方，调动所有能想要的资源。而随着疫情的蔓延，原有的生存规则遭到破坏，他们也不再像往常那样有停不下来的委托邀约，所有的人都面临着遥遥无期的停滞，尽可能的待在家中。作为对当下的回应，在创作题材开放的基础上，Same Paper在摄影师的创作过程中制造了一些干预——只在室内进行拍摄，用最有限的器材来完成这次创作。让Same Paper感到好奇的是，当摄影师在困境中，他们将如何回应当下的混乱与不安，以及为什么而摄影。Same Paper从2020年春季开始，陆续收到了这些创作者拍摄的图像，有的是纪念碑式的日常物件，共处一室最亲密的人或动物的关系，虚构的逃离，或是对自己精神状态的描摹。这些从现实中抽离的图像，它们迟缓，或乐观或压抑，锃亮又脆弱。
本文由 陈晨 发布。
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