黎晓亮:三个展——摄影与人的三种距离
· 前言 ·
文/海杰
摄影擅长制造神话,正如时尚擅长制造神话。
而时尚摄影则是神话的视觉圣物。黎晓亮从事的正是这样一份工作,但他在工作之外的创作中展现的却是另一番景观:一种祛魅的行动与实践,一次此消彼长的身份测试。
以肖像和环境肖像为通道,黎晓亮展开的是关于肖像中权力的节制与平衡,以及卷入时尚产业和新媒体中的无名者的凝视。
在《回到黑色》中,他放下了时尚摄影师作为乙方的站位和姿态,面对携带着流量标高与光晕的众多明星,回避时尚摄影中惯用的彩色,而执意回到黑色,与其说是脱离时尚摄影最依赖的彩色摄影、大场景、全身特写甚至于剧情一般的排演,不如说,是回到欧文·佩恩(Irving Penn)奠定的那个和明星对话和角力的传统。而展览呈现使用的折角,似乎也在回应欧文·佩恩发明的逼仄的夹角空间。
◎ “回到黑色”系列-伊莎贝尔·于佩尔
112.5×150cm,艺术微喷,2017
Back to Black series-Isabelle Huppert
112.5×150cm, Giclee Print, 2017
◎ “回到黑色”系列-倪妮
112.5×150cm,艺术微喷,2022
Back to Black series-Ni Ni
112.5×150cm, Giclee Print, 2022
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