中国摄影艺术：向“东”还是向“西”？
老法师们能变成艺术家么？
目前，中国摄影师们慢慢意识到，要想在人人都有智能手机人人都是“摄影师”每天产生的上亿张照片的摄影丛林中凸显自己，唯一的方法是塑造自己的个人风格，这也是由一个普通摄影师向摄影艺术家方向迈进的第一步。但这个第一步对大多数习惯拍风景拍人像的摄影师来说真的很难，反倒是美术学院出身的80甚至90后学生，他们的摄影作品一看就有个人风格，尽管对社会对自我的理解大多数情况下并不深入。
但到底每个摄影师想要什么样的风格呢？在回答这个问题之前要先弄清楚一个问题，在中国摄影领域，到底美术学院毕业想搞摄影的多，还是摄影师想深入摄影艺术的多。这个问题答案非常明确，摄影师想深入挖掘摄影艺术的多。但中国的摄影师群体，毫无疑问以商业摄摄影师和风光摄影师群体为主，新闻摄影师占的比例都不大，严格意义上的纪实摄影师就更少了。作为个体突破，我相信不管是王庆松这样的从艺术家到摄影艺术家，还是李振盛这样的从摄影记者到摄影艺术家，还是吴家林这样的从爱好者到摄影艺术家，都是合理且可借鉴性。但从中国摄影师队伍的整体走向来考量，是让他们向西方学习个个都变成艺术家，作品挂到画廊里出售，还是像日本的摄影师们那样个个出摄影集（当然他们也参展），成为小众领域里的摄影名家？我会选择后者。
个人认为，我的摄影经历经具有一定的典型性。从20年前开始接触相机起，我开始接触的摄影理念就是中国语境下的摄影概念，摄影主要就是风光摄影，肖像摄影等商业摄影。你会发现满世界的美图（专业一点的词汇是沙龙摄影），陷入其中的摄影师很难从单纯的视觉美中逃脱出来，除非你是学艺术出身。所以，当我在七八年前开始学习水墨并接触美术史后才清楚的意识到，其实大众摄影审美与专业的摄影艺术审美完全不是一码事。而这种标准的转换，有懒于两种努力：一是多看摄影大师的作品，这是想深入摄影艺术的摄影师都会做的功课；其次也是最重要的，是要在基本理解摄影历史发展脉络的情况下找到适合自己的风格，而不要落入照猫画虎的泥潭。
本文由 陈晨 发布。
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