著名摄影家威廉·克莱因逝世 | 附生前万字独家访谈
▲ 滚石乐队演唱会现场，巴黎，1982 年
AS：您当年是以画家的身份入行的。
WK：是的，在我还是孩子时便在高中里上过美术入门之类的课，到了大学里学的也是这个专业。我刚到巴黎时，去了著名画家费尔南德·雷捷（Fernand Léger）的工作室。他一直对我们说，“去他妈的画廊，去他妈的收藏家。这些都和你们无关，你们最大的问题就是试着成为城市的一部分。”就在那时，巴黎的墙上贴着各式各样的巨幅画作，这些画是由为电影公司工作的画家所绘，画的是电影中的场景。你能在那些画上看见电影中的场景，雷捷告诉我们“那些家伙的作品远远比你们在画廊里看着的东西要有趣，画廊里的东西就是让你们去模仿，为的引诱收藏者去买。这些东西都是狗屎。你们应该像文艺复兴时代的画家一样，在墙上和建筑上绘画。”
▲ 费尔南德·雷捷（Fernand Léger）的画作
▲ 威廉·克莱因早期画作，1949 年
后来，1952 年，我在米兰举办了一次关于抽象概念壁画的个展。一位先锋建筑师看到了这次展览，他在米兰有一间大公寓，对我说：“我有可以转动的木板，这些木板能在铁道上移动，由此可以覆盖到一面墙上，或者创造出一个隔断的空间。”他邀请我，问我能不能在铁道两边的木板上作画，我欣然允诺。看到这些木板在铁轨上移动时，我便拿相机拍下它们。
▲ 墙壁上的字母绘画（Lettrist painting for murals），1963 - 64 年
在拍这些画时，我一边让人转动木板，一边使用长时间曝光来拍摄，因为那里面的光线很暗，这些抽象的几何形态正如我过去模糊化的作品一样。我觉得这些我使用的硬边缘几何形状，在模糊化的过程中，虽变得更难以驾驭，但也更加有趣，我使用的是滤镜，从此我就迷上了摄影。
我发现，摄影是可以直接将图形变成抽象的几何形状的一种方法。后来我发现，我并不需要在木板上画抽像画，我可以在暗室里弄，事实上我也这样做了。在那段时间里，我发现摄影是在引领潮流。通过改变图形的形象，以及通过长时间曝光，以此来用摄影获得各式各样的形状，于是，模糊化成了我的法宝。
AS：您的新书《威廉·克莱因：黑暗与光明》（2015）与几个月前您在伦敦 HackelBury 画廊举行的展览有关。这本书是您在 1952 年作品的草图之上制作的吧？
WK：是的，这本书是我的首部作品——那个草图就在那边放着。你知道凯特·史蒂文森（HackelBury 画廊的老板）吧？我叫她“疯狂的凯特”（Krazy Kate）。你看过那本老漫画《疯狂的猫》（Krazy Kat）没？
▲ 《威廉·克莱因：黑暗与光明》（William Klein: Black + Light）
AS：看过那本漫画。
WK：对，就是它。但在当年，漫画是黑白的，而且内容还挺有趣。那只猫一生的主要目标就是扔砖头打警察的脑袋。所以，我就管她叫“疯狂的猫”。她的性格相当执拗。有人曾提醒过我，“注意，不论凯特让你做什么，你都要答应，否则她能把你逼疯。”她经常来过我的工作室，看各式各样的盒子，出于某种考虑，她认为《威廉·克莱因：黑暗与光明》里面的作品并不太有名，所以她决定先把这些作品展览出来。
我真不觉得这是个好主意。我做作品时，用的是我特有的手工方法，在我的印象里，现在拿电脑可以把东西做的一模一样的人，不会对我六十年前的东西有什么兴趣。所以在最开始的时候，我很反对这个展览，但突然之间想到朋友告诉我的，对凯特一定要顺从，也答应了。没想到后来展览的反响还挺好。好的连我都有些吃惊，这些事情至今都让我怀念。
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