著名摄影家威廉·克莱因逝世 | 附生前万字独家访谈
▲ 蒙德里安的农场，1949 年
后来，当我再次与利伯曼见面时，他要看看我拍的东西，当他看到这些照片时，就决定了要在 Vogue 发表，对于时尚杂志而言，这十分罕见。如你所知道的，每个时尚月刊都会刊登一些女性会去的剧场、展览、画展，所以这套照片一定是与利伯曼的哲学相符。
▲ 蒙德里安的农场，1949 年
AS：您很享受为那些杂志工作的那段时间吗？
WK：怎么能不享受呢？那是一种养家的方法。在那段时间里，唯一可以出版赚钱的作品就是拍时尚照片。
AS：这也是您要关心的吗？
WK：这不是什么问题，我只拍我观察到的就可以。我只是认为，抽象摄影、现实主义作品以及关于纽约的摄影作品，这些我拍摄的作品更有意思。但没有什么人真正对这些东西感兴趣。
▲ 烟和面纱，巴黎，1958 年
▲ 巴黎，1956 年
AS：但是，较之您的艺术摄影或者街头摄影，人们对您的时尚摄影更有兴趣，您对此感到困惑吗？
WK：我觉得拍一件衣服没有意思，因为我不在乎。我真正感兴趣的是摄影技法与创意。每当我拍摄一组时尚摄影时，我的妻子都会问：“什么样才是时尚呢？”我只能说，“我不知道。”我真是没有这方面的知识。在这方面我是不对的，因为时尚摄影需要了解许多事情，如尤素福·卡什（Yousuf Karsh）、欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld)）等等这些让人着迷的摄影师身上都充满了文化气息。我对二十世纪时尚界的发展一无所知。
▲ 巴黎，1956 年
▲ 巴黎，1963 年
后来，我拍了一部电影《时尚在法国》（1984），知道了妇女穿着的变化过程，以及设计师的态度，这些也同样反应了妇女在社会上所处的地位。在二十世纪之初，女性简直是被装在腰包里；她们基本上无法接近，而且裙子与外套都十分的呆板，简直难以打开。后来像保罗·波烈（Paul Poiret），特别是可可·香奈尔（Coco Chanel）这些人解放了妇女的装着。香奈尔让妇女装上了毛衣，波烈则去掉了服装上的僵硬元素。但我对那个时代一无所知，所以没有把观点放入其中；我身边的人对那个也不感兴趣。在迪奥（Dior）宣称要“革命”的那段时期内，我为其拍了时尚照片。但当我回忆这段经历时，我觉得那些也是狗屎，因为真正的发明家是香奈尔这样的人，他们让女性穿上男性的夹克与毛衣。
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