著名摄影家威廉·克莱因逝世 | 附生前万字独家访谈
▲ 《时尚在法国》（Mode en France），1984 年
▲ 《时尚在法国》（Mode en France），1984 年
AS：和《黑暗与光明》一样，您的首部电影《霓虹灯下的百老汇》也是一部相当抽象的绘画式电影。
WK：是的，我拍摄的《纽约》那些照片最初是被人批评的，因为照片中的纽约和美国相当粗糙，黑白色调又十分难看。所以我觉得，下一步应该拍一部电影。我会做同样的事情，但这次要拍像《时报广场》（Times Square）这样漂亮的光影，和广告中不停播放的芭蕾舞。
人们拍摄或认识纽约的第一件事，就是到百老汇或者时报广场那边，那不仅是纽约最漂亮的地方，也是全美国最美的地方。但问题是，人们最后到底看见了什么？他们看到了巨幅的广告；然后就是买这买那。这些是很美，但全部是基于商品销售的蛊惑之下，人们会被广告所诱导。这就是那时美国的艺术。《霓虹灯下的百老汇》是一部消费主义的庆典，通过捕捉人们衣服上的商标，然后喊道“买这个！买那个！”，由此沉浸在由广告构成的抽象世界中。《霓虹灯下的百老汇》开头是一个宛如太阳般大的百事可乐瓶盖的特写——瓶盖慢慢升起，最后充满整个屏幕。接着你会进入另外一个广告之中。这就是我的处女作，观众们都被这部影片震惊了。
▲ 《霓虹灯下的百老汇》（Broadway by Light），胶卷照片（Film strip photogram），1958 年
▲ 《霓虹灯下的百老汇》（Broadway by Light），胶卷照片（Film strip photogram），1958 年
我在雷捷工作室干活时，那里除我之外，还有埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）与杰克·扬曼（Jack Yongerman）两位画家。埃尔斯沃斯被《霓虹灯下的百老汇》深深的吸引住了，后来他安排这部电影在纽约的院线上映，当时所有艺术界的人都看到了这部电影，他们意识到，自己看到的是时报广场与百老汇那边强行推销的变调曲。同时，还有由安纳托·达奥曼（Anatole Dauman）制作的用各种短片来展现一种文化。他手下有克里斯·马克（Chris Marker）、弗朗索瓦·莱兴巴赫（François Reichenbach）这样的导演，在图尔斯（Tours）有一个电影节——国际短片电影节（International Festival of Short Films），谁都会过去看看这些片子。《霓虹灯下的百老汇》获得了首界电影节的奖项，后来的《伟人卡修斯》（Cassius the Great）也获得了一等奖，这部片子讲述了阿里在 1964 年为夺冠备战的故事，后来这个片子最终发展成了长片《穆罕默德·阿里：最伟大的人》（Muhammad Ali: The Greatest）。
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