中国摄影艺术：向“东”还是向“西”？
本质的拷问
对于西方传统艺术形式的绘画，世界艺术史家们历来都毫不怀疑其独特的艺术价值，只是到了当代因各种艺术形式的极大丰富化，才开始对这一传统艺术形式的未来产生了疑问。但东西方在摄影艺术的发展过程中却一直在拷问着同一个问题：到底什么是摄影艺术？就目前来说，摄影界包括艺术界都对这个问题争论不休，原因在于跟其他的艺术形式如绘画相比，使用工业化的相机拍摄出来的照片在摄影技术早期确实还有很大的稀缺性，即一张昂贵的底片如果不确定其价值很少会再花昂贵的冲印成本制作出相片来。但到了今天，带摄影功能的智能手机广泛普及，照片已经无处不在，而且可以无限量复制拷贝。这时，摄影艺术家相机里的原始图片文本也许还有原作的意味，但当它被世界哪怕只被摄影师本人看到，这种被观看的感觉就像英国艺术评论家约翰·伯格在其最著名的艺术论著《观看之道》中所说，因为复制品的大量存在，除了价格问题原作与复制品之间的界线完全被模糊了，即使是绘画。而摄影师其相机里的原作图片文本与观众看到的作品，抛开照片被摄影师后期处理的问题，差别在哪里呢？还如约翰·伯格所说，原作除了象征着版权和金钱，仅从观看的角度来说相差无几，唯一的区别是观众。
除非在传统相机里拍摄好的胶卷不冲洗，或者数码相机中以信息格式保存的图片文本不上传到电脑中，这些作品才具备物理意义上的独占性。但如果不冲洗或不上传到电脑中，作为作品原始状态的胶卷或照片文本都无法将其视为艺术，道理很简单，因为摄影艺术作品的最大价值不是物理上的胶卷或照片文本，而是被观看后确认的价值。假设一位最自信的摄影大师说他拍出了一张传世杰作，但除了底片或源图片文本没有任何复制行为即冲洗或上传到电脑上，艺术评论家或藏家会相信它的价值么？相信没有这样的逻辑。相反，达芬奇的任何一件留世作品只要证明它是达芬奇的原作，即使目前世界上没有任何影像资料可查，也不会影响它仍被认为是伟大的杰作，因为影像复制不是绘画艺术价值的确认方式，但摄影艺术作品绝对不会有这种待遇。
所以，即使画廊出售的所有摄影作品都是制作极其精良的印刷品，但这就像古石碑的拓片一样，最精致的拓片和和拓片在网络上的高清照片，其艺术欣赏价值有巨大差别么？所以，某知名博物馆收藏某位摄影大师的哪怕是绝版的摄影作品，也只是对那位摄影大师的摄影作品进行了艺术价值的确认，而不是对那张印刷品实物的价值确认。
本文由 陈晨 发布。
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